Memento

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822): Alman romantik edebiyatçıları arasında en geniş okur kitlesine ulaşan yazardır. Düş gücü ve fantezilerinin gerçek dünya ve günlük yaşamla sıkı sıkıya bağlı olması onu diğer romantik yazarlardan ayıran en belirgin özelliğidir. Aynı zamanda dikkati çeken bir müzisyen olan Hoffmann, Bamberg Tiyatrosu'nda orkestra şefi ve besteci olarak da görev aldı. Bestelerinden çok yazarlığı ile Offenbach, Busoni ve Reinecke gibi bestecilere esin kaynağı oldu. Çaykovski Fındıkkıran'da, Delibes Coppelia'da Hoffmann'ın masallarından esinlenmiştir. Kum Adam adlı masalının kahramanı Nathanael hakkında Freud'un yaptığı irdeleme, eserleri üzerine yazılan en ünlü yazılardandır.

Avangard sanatın özerklik iddiasının bir sorgusu niteliğindeki New York ModernSanat Düşüncesini Nasıl Çaldı, Amerikan kültür ve sanat dünyasındaAnti-Stalinizm ve Troçkizmden ‘sanat için sanat’a uzanan sürecin ilginçöyküsü. Serge Guilbaut, Amerikan kültür dünyasının sahne arkasındakisanat ve siyaset ağını irdeliyor. Dünya sanatının merkez iParis’ten New York’a nasıl taşındı? Amerikan Soyut Dışavurumculuğu’nun, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra kazandığı büyük başarının ardındayalnızca sanatsal nedenler mi vardı? ‘Özgürlükler ülkesi’liberal Amerika, soyut sanatı bilinçli olarak mı destekledi? Hükümetinin Soğuk Savaş döneminde izlediği tutum, bilinçli bir sanat politikası mıydı? Yakın dönemin sanat tarihine tutulan bir ayna, sıra dışı bir sanat tarihi okuması.

Berlin Duvarı'nın yıkılışından sadece yirmi yıl sonra, neden birçok devlet sınırlarına duvar çekme yarışına girdi? Her şeyin küreselleşmesinden büyük bir hoşnutlukla söz edilen bir dönemde, nasıl oluyor da dünyanın dört bir yanında kilometrelerce uzunlukta duvarlar yükseliyor? Ulus-devletlerin aşınan egemenlikleri ile bu duvarların örülmesi arasında nasıl bir ilişki var? Neoliberalizme eleştirel yaklaşan teorisyenler arasında önde gelen bir isim olan Wendy Brown, bu sorulara cevap ararken, siyaset felsefesi, iktisat ve tarihin yanı sıra siyasallaştırılmış bir psikanalize başvuruyor. Sosyal bilimlerde konuyu bu ölçüde doğrudan ele alan ilk kitap Yükselen Duvarlar, Zayıflayan Egemenlik. Ayrıca, yazarın birikimi ve kıvrak zekâsıyla da son derece özgün bir metin. Küresel siyasetin güncel gelişmeleriyle ve günümüzün siyaset felsefesiyle ilgilenenlerin, ama aynı zamanda içinde yaşadığımız dünyayı anlamaya çalışan herkesin ilgisini çekecek bir yapıt.

Etin Cinsel Politikası (Feminist Vejetaryen Eleştirel Kuram) Carol J. Adams

John Berger, Ve Yüzlerimiz, Kalbim, Fotoğraflar Kadar Kısa Ömürlü adlı kitabında bütün bu değişik kimliklerini bir araya getiriyor. Sonuç hem şaşırtıcı, hem değil. Berger'in, neyle ilgilenirse ilgilensin, her şeyden önce insanın, yaşayan insanın, çevresiyle ve çağıyla bağlantısını anlamaya önem verdiğini biliyorduk. Bu dünyada kimlerle birlikte yaşadığını, geçmişin hangi değerlerinin günümüzde de canlılığını koruduğunu her kitabında araştıran Berger, burada bu arayışını daha da kişisel bir yaklaşımla sürdürüyor. Ve Yüzlerimiz, Kalbim, Fotoğraflar Kadar Kısa Ömürlü adını verdiği bu ilginç denemenin şiirsel bir yoğunlukla karşımıza çıkması da bu yaklaşımdan kaynaklanıyor. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Çağımızın Bir Ressamı, onun 1958'de yayımlanan ilk romanı. İkinci Dünya Savaşı öncesinde Macaristan'dan kaçarak Londra'ya sığınan devrimci ressam Janos Lavin'in sanat anlayışı ve siyasal görü...

Freud, başlangıçta bir tedavi yöntemi olarak ortaya çıkan psikanalitik kuramın gerçekte felsefe, din ve sanat alanlarındaki sorunların çözümüne de yardımcı olduğunu söylemiştir. Özellikle de sanat psikanaliz için çok verimli bir kaynak oluşturur, çünkü sanatçılar, yine Freud'a göre, yeryüzü ile gökyüzü arasında, alışılagelmiş bilişsel donanımımızla asla varamayacağımız gerçeklikleri bilirler, bize bilinçdışının gizemli kapılarını açarlar, Türkiye'de psikolojinin duayenlerinden Prof. Dr. Neriman Samurçay, sanat ve psikanaliz arasındaki bu yakın ilişkiyi eksen alarak yıllardır çeşitli sanat dergilerinde yazılar, denemeler, eleştiriler kaleme alıyor. Bu yazıların bir bölümünün derlendiği Sanatta Psikanaliz, bizi ressamların dünyasıyla bambaşka bir açıdan tanıştırırken, uygulanan çeşitli projektif testler ve sanatçılarla yapılan görüşmeler Samurçay'ın keskin gözlem ve analiz gücüyle birleşerek gözlerimizi sanat yapıtından kendi iç dünyamıza doğru yöneltiyor.

Ütopyacı hareketler yüzlerce yıldır adil bir toplum ve daha iyi bir yaşam için mücadele veriyorlar. Harvey bu eserinde tarihsel ve coğrafi bir bakış açısıyla bu hareketlerin başarısızlıklarının altında yatan sebepleri ve ütopyaları ortaya çıkaran fikirlerin geçerliliğini sorguluyor — başka bir ifadeyle, fikirlerin neden ütopik kaldığını, hayallerin neden gerçekleşmediğini. ABD'deki Baltimore şehrini model olarak aldığı mevcut kentsel ortamın çarpıcı bir betimlemesini sunarken, "alternatif yok" diyenlere karşı ütopyacı hayal gücüne başvurmanın kaçınılmazlığını vurguluyor. Uzamsal ve zamansal ütopyaların artılarını eksilerini değerlendirdikten sonra, "diyalektik ütopyacılık" adını verdiği yeni bir ütopyacı düşüncenin genel hatlarını çizen Harvey, daha eşitlikçi ve doğayla barışık yaşamayı mümkün kılacak tasarımlara dikkatimizi çekiyor. Kitabın sonunda ise yazarın kendi umut mekânına dair son derece aydınlatıcı, gayet şahsi bir ütopya bulacaksınız. David Harv...

Mumun Alevi, Bachelard'ın kaleme aldığı, alev imgeleri üstüne, yer yer değme şairi kıskandıracak güzellikte, felsefi bir metin, hatta filozofun girişte kullandığı ifadeyle, "düşünceyle yazılmış" bir şiirdir; ömrünün sonuna doğru olduğundan mıdır bilinmez, Bachelard'ın kendi benliğini gizlemediği, hülyalarını olmasa bile, başkalarının hülyaları karşısında hissettiklerini yazmaktan çekinmediği, az çok kişisel bir yapıt; bu yönüyle de Ateşin Tinçözümlemesi'nden ayrılan, sistematik incelemeden ziyade deneme sayılabilecek bir metin. Mumun Alevi, Bachelard'ın Ateşin Tin çözümlemesi ile birlikte ateş nesnesinin çevresinde oluşturulan düşlere vakfettiği emeğin bir parçası.

Bob Dylan'ın 'hayatımı değiştirdi; tıpkı herkesin hayatını değiştirdiği gibi, ' dediği Jack Kerouac'ın Yolda adlı kitabı Ayrıntı Yayınları'nın yeraltı edebiyatı dizisinin 41. kitabı olarak yayımlandı. 1951 yılında Kerouac Amerika'yı baştan başa kat etmiş olmanın heyecanıyla daktilosunun başına oturmuş ve vakit kaybetmemek için uzun bir rulo haline getirdiği kâğıtların üzerinde üç hafta hiç mola vermeden sürecek, otobiyografik bir yolculuğa başlamıştı. Bu süre sonunda ortaya çıkan yapıt, 'iyi bir okul, iyi bir iş, iyi bir ev' gibi hazırlop değerlere boyun eğmedikleri için dışlanan, ötelenen insanlara söz verdiğinden, altı yıl boyunca yayıncı bulamadı, kısaltıldı, değişiklikten geçirildi. Ama gücünden pek bir şey yitirmedi. Caz ritimleriyle savrulan iki köksüz adamın yol temalı öyküsü, dürüst tanıklığıyla Amerikan orta-sınıf bilincine bıçak gibi saplandı ve Amerikan rüyasının solmaya yüz tuttuğu günlerde karşı-kültürün alameti farikası oldu; gençlik ...