Giuseppe Maria Crespi
Lo Spagnuolo ("İspanyol") lakaplı Giuseppe Maria Crespi (14 Mart 1665 - 16 Temmuz 1747), Bolognese Okulu'nun İtalyan geç Barok ressamıydı . Eklektik çıktıları arasında dini resimler ve portreler yer alıyor, ancak şu anda en çok tür resimleriyle ünlü .
Giuseppe Crespi, Giambattista Pittoni , Giovan Battista Tiepolo , Giovan Battista Piazzetta , Canaletto ve Francesco Guardi ile birlikte o dönemin geleneksel büyük Eski Usta ressamlarını oluşturur.
Biyografi [ düzenle ]
Crespi, Bologna'da Girolamo Crespi ve Isabella Cospi'nin çocuğu olarak dünyaya geldi . Annesi, Floransa'daki Medici Hanesi ile bağları olan soylu Cospi ailesinin uzaktan akrabasıydı . Zamanın İspanyol modasına özgü dar kıyafetler giyme alışkanlığından dolayı kendisine "İspanyol Olan" (Lo Spagnuolo) lakabı takıldı.
12 yaşına geldiğinde Angelo Michele Toni'nin (1640–1708) yanında çıraklık yaptı. 15-18 yaşları arasında Bolognese Domenico Maria Canuti'nin yanında çalıştı . Bologna'yı ziyaret eden Romalı ressam Carlo Maratti'nin Crespi'yi Roma'da çalışmaya davet ettiği söyleniyor, ancak Crespi bunu reddetti. Maratti'nin arkadaşı Bolognese Carlo Cignani , 1681-82'de Crespi'yi çizim eğitimi almak amacıyla Accademia del Nudo'ya davet etti ve Crespi, 1686'da Cignani'nin Forli'ye taşındığı ve stüdyosunun Canuti'nin en önde gelen isimleri tarafından devralındığı zamana kadar bu stüdyoda kaldı. öğrencisi Giovanni Antonio Burrini . Bu andan itibaren Crespi diğer sanatçılardan bağımsız olarak çalıştı.
Başlıca biyografi yazarı Giampietro Zanotti , Crespi hakkında şunları söyledi: "(O) bir daha asla para istemedi ve hayal gücüne gelen hikayeleri ve kaprisleri yarattı. Çoğu zaman en düşük meslekleri ve insanları temsil eden sıradan şeyleri de resmetti. Fakir doğanlar, varlıklı vatandaşların ihtiyaçlarını karşılayarak kendilerini ayakta tutmak zorundalar". Varlıklı müşterilere sanat eserleriyle hizmet veren bir kariyere başlayan Crespi için de durum aynıydı. Evinde resim yapmak için bir kamera optiği olduğu söyleniyor . 1690'lara gelindiğinde , şu anda San Niccolò degli Albari'de bulunan Kont Carlo Cesare Malvasia tarafından yaptırılan Aziz Anthony'nin Günahı da dahil olmak üzere çeşitli altarpieces'leri
tamamlamıştı
Aşk tanrısı ve Psyche
Venedik'e gitti ama şaşırtıcı bir şekilde Roma'ya hiç gitmedi. Masumların Katliamı'nı içeren büyük dini tuvalini ve giriş olarak Kont Vincenzo Rannuzi Cospi'den bir notu taşıyan Crespi, 1708'de gece yarısı Floransa'ya kaçtı ve Büyük Dük Ferdinand III de' Medici'nin himayesini kazandı . Dük için tasarlanmış olmasına rağmen yerel bir rahip olan Don Carlo Silva'nın kendisi için tasarladığı tuvalle Bologna'dan kaçmak zorunda kalmıştı . Bu olayı çevreleyen olaylar, Crespi'nin en azından önümüzdeki beş yıl boyunca Dük'ü sıkı bir koruyucu olarak gördüğü birçok davanın kaynağı haline geldi.
Eklektik bir sanatçı olan Crespi, bir portre ressamı ve parlak bir karikatüristti ve aynı zamanda Rembrandt ve Salvator Rosa'dan sonra gravürleriyle de tanınıyordu . Farklı üsluplarda çok sayıda şaheser resmettiği söylenebilir. Kısmen kuadraturistler için resim yapmayı reddettiği için birkaç fresk yaptı, ancak büyük olasılıkla tarzı, o zamanlar görkemli sahneografi için sıklıkla kullanılan bir ortamın gereksinimlerine uymayacaktı. Lanzi, Mengs'in evrensel olarak takdir edilmediğini aktararak, Bolognese okulunun kaprisli Crespi ile kapanması gerektiğinden yakındığını aktarıyor. Lanzi, Crespi'yi "yenilik arayışının onun ince dehasını yoldan çıkarmasına uzun uzadıya izin veren" biri olarak tanımlıyor. Crespi'nin kutsal kitaplara veya kahramanlık konularına bile karikatür dahil ettiğini gördü, figürlerini sıkıştırdı, "üslupçuluğa düştü" ve birkaç renk ve birkaç fırça darbesiyle resim yaptı, "gerçekten muhakemeyle kullanılmış, ancak çok yüzeysel ve vücut gücünden yoksun". [3]
Yedi Kutsal Ayin
Ünlü bir tuval serisi olan Yedi Ayin , 1712 civarında boyanmıştır ve şu anda Dresden'deki Gemäldegalerie Alte Meister'da bulunmaktadır . Başlangıçta Roma'da Kardinal Pietro Ottoboni için tamamlanmıştı ve ölümü üzerine Saksonya Seçmenine devredildi . Bu heybetli eserler gevşek bir fırça darbesiyle boyanmış, ancak yine de ayık bir dindarlığı korumaktadır. Azizler ve putti gibi hiyeratik sembollerden yararlanmadan, kutsal faaliyetleri anlatmak için sıradan halktan yararlanırlar.
Crespi bugün en çok İtalya'da barok tür resminin ana savunucularından biri olarak biliniyor. İtalyanlar 17. yüzyıla kadar bu tür temalara çok az ilgi göstermişler; esas olarak din, mitoloji ve tarihin daha büyük görüntülerinin yanı sıra güçlülerin portrelerine odaklanmışlardı. Bu yönüyle Kuzey Avrupalılardan, özellikle de günlük aktivitelerin tasvirinde güçlü bir geleneğe sahip olan Hollandalı ressamlardan farklıydılar. İstisnalar da vardı: Bolognese'nin Barok fresk devi Annibale Carracci, pastoral manzaralar ve kasaplar gibi sade esnafın tasvirlerini yapmıştı. Ondan önce Bartolomeo Passerotti ve Cremonese Vincenzo Campi tür konularında oyalanmıştı. Bu gelenekte Crespi, çoğunlukla Roma'da faaliyet gösteren Hollandalı tür ressamları olan Bamboccianti'nin ortaya koyduğu örnekleri de takip etti . Daha sonra bu gelenek Piazzetta , Pietro Longhi , Giacomo Ceruti ve Giandomenico Tiepolo tarafından da desteklenecekti .
Birçok mutfak sahnesi ve diğer ev konularını resmetti. Pire (1709-10) [4] adlı tablo, uykuya hazırlanan ve sözde vücudundaki dırdırcı bir haşereyi tımarlayan genç bir kadını tasvir ediyor. Çevresi bakımsız - yakınlarda içinde birkaç çiçek bulunan bir vazo ve duvarda ucuz boncuklu bir kolye sallanıyor - ama o narin bir ışık rahminde korunuyor. O bir Botticelli güzeli değil , bir ölümlü; kucak köpeği yatak çarşaflarının üzerinde uyuyor.
Başka bir tür sahnesinde Crespi, bir kadının herkesin önünde duvara işeyen bir adama duyduğu öfkeyi yakalıyor ve pikaresk bir kedi de adamın düşüncesizliğine itiraz ediyor.
Zar oyuncuları
Mahkemeye Çıkan Şarkıcı
Daha sonraki çalışmalar ve öğrenciler
Onun eklektizmine sadık kalarak, Crespi'nin hayatının sonlarında yapılan, Swabia Kraliçesi'ni itiraf eden natüralist Aziz John Nepomuk'tur . Bu tabloda kısmen korunan yüzler çok şey söylüyor. İsa'nın Dirilişi, Annibale Carracci'nin aynı konuyu konu alan sunak tablosundan biraz etkilenmiş, dinamik perspektiflere sahip dramatik bir düzenlemedir .
Birçoğu, Cignani'nin ayrılmasından sonra Crespi'nin kurduğu stüdyoya çalışmak için gelirken, çok azı dikkate değer hale geldi. Antonio Gionima orta derecede başarılıydı. Diğerleri arasında Giovanni Francesco Braccioli ; Giacomo Pavia ; Giovanni Morini ; Pier Guariente ; Felice ve kardeşi Jacopo Giusti ; [5] ve Cristoforo Terzi . [6] Giovanni Domenico Ferretti'yi de etkilemiş olabilir . Venedikli Giovanni Battista Piazzetta, Crespi'den eğitim aldığını iddia etse de, buna ilişkin belgeler mevcut değil.
Crespi'nin oğullarından ikisi Antonio (1712–1781) ve Luigi (1708–1779) ressam oldu. Onların anlatımına göre Crespi, daha sonraki yıllarda dış mekan sahnelerinin tasvirine yardımcı olmak için bir karanlık oda kullanmış olabilir. Karısının ölümünden sonra inzivaya çekildi ve günlük ayinlere gitmek dışında evden nadiren çıktı.
Venedik'e gitti ama şaşırtıcı bir şekilde Roma'ya hiç gitmedi. Masumların Katliamı'nı içeren büyük dini tuvalini ve giriş olarak Kont Vincenzo Rannuzi Cospi'den bir notu taşıyan Crespi, 1708'de gece yarısı Floransa'ya kaçtı ve Büyük Dük Ferdinand III de' Medici'nin himayesini kazandı . Dük için tasarlanmış olmasına rağmen yerel bir rahip olan Don Carlo Silva'nın kendisi için tasarladığı tuvalle Bologna'dan kaçmak zorunda kalmıştı . Bu olayı çevreleyen olaylar, Crespi'nin en azından önümüzdeki beş yıl boyunca Dük'ü sıkı bir koruyucu olarak gördüğü birçok davanın kaynağı haline geldi.
Eklektik bir sanatçı olan Crespi, bir portre ressamı ve parlak bir karikatüristti ve aynı zamanda Rembrandt ve Salvator Rosa'dan sonra gravürleriyle de tanınıyordu . Farklı üsluplarda çok sayıda şaheser resmettiği söylenebilir. Kısmen kuadraturistler için resim yapmayı reddettiği için birkaç fresk yaptı, ancak büyük olasılıkla tarzı, o zamanlar görkemli sahneografi için sıklıkla kullanılan bir ortamın gereksinimlerine uymayacaktı. Lanzi, Mengs'in evrensel olarak takdir edilmediğini aktararak, Bolognese okulunun kaprisli Crespi ile kapanması gerektiğinden yakındığını aktarıyor. Lanzi, Crespi'yi "yenilik arayışının onun ince dehasını yoldan çıkarmasına uzun uzadıya izin veren" biri olarak tanımlıyor. Crespi'nin kutsal kitaplara veya kahramanlık konularına bile karikatür dahil ettiğini gördü, figürlerini sıkıştırdı, "üslupçuluğa düştü" ve birkaç renk ve birkaç fırça darbesiyle resim yaptı, "gerçekten muhakemeyle kullanılmış, ancak çok yüzeysel ve vücut gücünden yoksun". [3]
Yedi Kutsal Ayin
Ünlü bir tuval serisi olan Yedi Ayin , 1712 civarında boyanmıştır ve şu anda Dresden'deki Gemäldegalerie Alte Meister'da bulunmaktadır . Başlangıçta Roma'da Kardinal Pietro Ottoboni için tamamlanmıştı ve ölümü üzerine Saksonya Seçmenine devredildi . Bu heybetli eserler gevşek bir fırça darbesiyle boyanmış, ancak yine de ayık bir dindarlığı korumaktadır. Azizler ve putti gibi hiyeratik sembollerden yararlanmadan, kutsal faaliyetleri anlatmak için sıradan halktan yararlanırlar.
Pire Aramak
Crespi bugün en çok İtalya'da barok tür resminin ana savunucularından biri olarak biliniyor. İtalyanlar 17. yüzyıla kadar bu tür temalara çok az ilgi göstermişler; esas olarak din, mitoloji ve tarihin daha büyük görüntülerinin yanı sıra güçlülerin portrelerine odaklanmışlardı. Bu yönüyle Kuzey Avrupalılardan, özellikle de günlük aktivitelerin tasvirinde güçlü bir geleneğe sahip olan Hollandalı ressamlardan farklıydılar. İstisnalar da vardı: Bolognese'nin Barok fresk devi Annibale Carracci, pastoral manzaralar ve kasaplar gibi sade esnafın tasvirlerini yapmıştı. Ondan önce Bartolomeo Passerotti ve Cremonese Vincenzo Campi tür konularında oyalanmıştı. Bu gelenekte Crespi, çoğunlukla Roma'da faaliyet gösteren Hollandalı tür ressamları olan Bamboccianti'nin ortaya koyduğu örnekleri de takip etti . Daha sonra bu gelenek Piazzetta , Pietro Longhi , Giacomo Ceruti ve Giandomenico Tiepolo tarafından da desteklenecekti .
Birçok mutfak sahnesi ve diğer ev konularını resmetti. Pire (1709-10) [4] adlı tablo, uykuya hazırlanan ve sözde vücudundaki dırdırcı bir haşereyi tımarlayan genç bir kadını tasvir ediyor. Çevresi bakımsız - yakınlarda içinde birkaç çiçek bulunan bir vazo ve duvarda ucuz boncuklu bir kolye sallanıyor - ama o narin bir ışık rahminde korunuyor. O bir Botticelli güzeli değil , bir ölümlü; kucak köpeği yatak çarşaflarının üzerinde uyuyor.
Başka bir tür sahnesinde Crespi, bir kadının herkesin önünde duvara işeyen bir adama duyduğu öfkeyi yakalıyor ve pikaresk bir kedi de adamın düşüncesizliğine itiraz ediyor.
Zar oyuncuları
Mahkemeye Çıkan Şarkıcı
Daha sonraki çalışmalar ve öğrenciler
Onun eklektizmine sadık kalarak, Crespi'nin hayatının sonlarında yapılan, Swabia Kraliçesi'ni itiraf eden natüralist Aziz John Nepomuk'tur . Bu tabloda kısmen korunan yüzler çok şey söylüyor. İsa'nın Dirilişi, Annibale Carracci'nin aynı konuyu konu alan sunak tablosundan biraz etkilenmiş, dinamik perspektiflere sahip dramatik bir düzenlemedir .
Birçoğu, Cignani'nin ayrılmasından sonra Crespi'nin kurduğu stüdyoya çalışmak için gelirken, çok azı dikkate değer hale geldi. Antonio Gionima orta derecede başarılıydı. Diğerleri arasında Giovanni Francesco Braccioli ; Giacomo Pavia ; Giovanni Morini ; Pier Guariente ; Felice ve kardeşi Jacopo Giusti ; [5] ve Cristoforo Terzi . [6] Giovanni Domenico Ferretti'yi de etkilemiş olabilir . Venedikli Giovanni Battista Piazzetta, Crespi'den eğitim aldığını iddia etse de, buna ilişkin belgeler mevcut değil.
Crespi'nin oğullarından ikisi Antonio (1712–1781) ve Luigi (1708–1779) ressam oldu. Onların anlatımına göre Crespi, daha sonraki yıllarda dış mekan sahnelerinin tasvirine yardımcı olmak için bir karanlık oda kullanmış olabilir. Karısının ölümünden sonra inzivaya çekildi ve günlük ayinlere gitmek dışında evden nadiren çıktı.
Yorumlar
Yorum Gönder