William Orpen

Binbaşı Sör William Newenham Montague Orpen, KBE, RA, RHA (27 Kasım 1878 – 29 Eylül 1931) bir Çoğunlukla Londra'da çalışan İrlandalı sanatçı. Orpen iyi bir ressamdı ve

Birinci Dünya Savaşı sırasında, resmi savaş sanatçıları[1] üyeliğine seçildiğinden, bir savaş sanatçısı olarak hizmet etme kararlılığı ona hem sağlığına hem de Britanya'daki sosyal statüsüne mal oldu. .Kraliyet Sanat Akademisi ve aynı zamanda 1918 Doğum Günü Onurları Britanya İmparatorluğu Düzeninin Şövalye Komutanı'nun üst düzey rütbeleriyle olan bağlantıları, onun Fransa'da diğer resmi savaş sanatçılarından daha uzun süre kalmasına olanak tanıdı. İngiliz Ordusu koleksiyonundalar. İmparatorluk Savaş Müzesi gönderildi. Orada sıradan askerlerin, ölülerin ve Alman savaş esirlerinin çizimleri ve resimlerinin yanı sıra generallerin ve politikacıların portrelerini üretti. Bu eserlerin çoğunu (toplamda 138 tanesi) İngiliz hükümetine bağışladı; şu anda Batı Cephesine Britanya tarafından

Erken ölümünden sonra, diğer sanatçılar da dahil olmak üzere bir dizi eleştirmen, eserlerini yüksek sesle küçümsedi ve uzun yıllar boyunca resimleri nadiren sergilendi; bu durum ancak 1980'lerde değişmeye başladı. [2]

Biyografi

Erken dönem

Stillorgan, Dublin Bölgesi'de doğdu, William Orpen Avukat Arthur Herbert Orpen'in (1830–1926) dördüncü ve en küçük oğlu ve Sağ Rahip'in en büyük kızı olan eşi Anne Caulfield (1834–1912) idi. Charles Caulfield (1804–1862), Nassau Piskoposu. Her iki ebeveyni de amatör ressamdı ve en büyük erkek kardeşi Richard Caulfield Orpen önemli bir mimar oldu. Yeğenleri Bea Orpen ve Kathleen Delap idi. Tarihçi Goddard Henry Orpen onun ikinci kuzeniydi. [3] Aile, içinde ahırlar ve tenis kortu bulunan geniş bir araziye sahip büyük bir ev olan 'Oriel'de yaşıyordu.[4] Orpen orada mutlu bir çocukluk geçirmiş

 gibi görünüyor.

Ayna (1900) (Tate)

Orpen doğuştan yetenekli bir ressamdı ve on üçüncü doğum gününe altı hafta kala Dublin Metropolitan Sanat Okulu'na kaydoldu. Üniversitede geçirdiği altı yıl boyunca, oradaki tüm büyük ödülleri kazandı, ayrıca Britanya Adaları'nın ömür boyu çizim alanında altın madalyasını kazandı ve ardından <'da okumak üzere ayrıldı. /span> vardı. a>Yeni İngiliz Sanat Kulübü<'nün üyesiydi. /span>'nin < /span>[8][9] Ayrıca 1901'de Londra'nın merkezindeki Carfax Galerisi'nde kişisel bir sergi açtı. dahil olmak üzere diğer birçok resimde dışbükey cam.Sadece Bir Kırık Orpen, 'Arnolfini'yi tasvir etti; bu dönemde 1901'de yapılan [7 ] ve aynı zamanda yumuşak tonlar ve derin gölgeler gibi on yedinci yüzyıl Hollanda iç mekanlarına ait unsurlar.1434 tarihli Arnolfini PortresiJan van Eyck, hem 1900'de NEAC'ta gösterilen Ayna Orpen'in [7]; 1899'da orada sergi açmasını, 1900'de de üye olmasını sağladılar., hepsi Frederick Brown ve Philip Wilson Steer, Henry Tonks Slade'deki öğretmenleri arasında [6] 1899'da Slade kompozisyon ödülünü kazandı.Hamlet'ten Oyun Sahnesi Slade'de yağlıboya resimde ustalaştı ve farklı resim teknikleri ve efektleri denemeye başladı. Orpen, görüntülerin içinde görüntüler oluşturmak için resimlerine aynalar dahil ediyor, konularının etrafına sahte çerçeveler ve kolajlar ekliyor ve kendi resimlerinde sıklıkla diğer sanatçıların eserlerine resimli göndermeler yapıyordu. İki metre genişliğindeki tablosu [1] 1897 ile 1899 arasında.Slade Sanat Okulu[5]

Slade'deyken, model ve The Mirror konusu olan Emily Scobel ile nişanlandı. İlişkilerini 1901'de sonlandırdı ve Orpen, Sör William Rothenstein'in baldızı Grace Knewstub ile evlendi.[10][11] Orpen ve Knewstub'un üç kızı vardı ama evlilikleri mutlu değildi; 1908'de Orpen, Londra'da yaşayan ve kendisinin de bir çocuğu olan, iyi bağlantıları olan Amerikalı milyoner Bayan Evelyn Saint-George ile uzun süredir devam eden bir ilişkiye başlamıştı.[6]

Kariyerin başlarında

Howth Körfezi'nde okumalar (c.1908-1912)

Slade'den ayrıldıktan sonra, 1903'ten 1907'ye kadar Orpen, King's RoadRossetti Malikaneleri'nde Chelsea Sanat Okulu adında özel bir eğitim stüdyosu işletti. a>[12].Augustus John Slade mezunu arkadaşıyla [13] Öğrencileri arasında < da vardı. a i=9>Seán Keating, Grace Gifford, Patrick Tuohy a>, Leo Whelan ve Margaret Clarke. [4][7][14] Bu dönem İrlanda'da Kelt canlanışı ve yeni edebi ve diğer kültürel gelişmelerin büyümesine yanıt olarak Orpen üç büyük alegorik resim yaptı: Yeni Tohum Ekme, Batı Düğünü ve Kutsal Kuyu .[15] Kelt Uyanışı'ndaki önemli figürlerden biri Hugh Lane'di. , Orpen'in arkadaşı ve akıl hocasıydı ve Orpen'le birlikte empresyonist[8]< /span> idi.Kumsalda Öğle Yemeği tarzı. Bu çalışmaların en dikkate değer olanı 1910'da NEAC'da gösterilen açık havaKraliyet Akademisi<'nde çalışmalarını sergiledi. /span> düzenli olarak. 1908 ile 1912 yılları arasında, Orpen ve ailesi yazı Dublin'in kuzeyindeki Orpen, 1908'den itibaren [1] Dublin'de.Belediye Modern Sanat Galerisi

1911 ile 1913 yılları arasında Orpen, Londra'da yazar Joe Horne'un karısı Vera Brewster'ın çoğunlukla dörtte üçü uzunluğunda bir dizi portresini yaptı. Bunlar arasında Roscommon Dragoon, İrlandalı Gönüllü ve resimleri vardı. a>John Singer Sargent[17][16].BalıkçıBayan St. George, (1912) ve Lady Rocksavage (1913) ), her ikisi de Orpen'in Edward dönemi sosyetesinin büyük değer verdiği havalı portreler üretme yeteneğini gösteriyor.[ 18] Konuşma parçaları olarak bilinen türden grup portreleri de oldukça popülerdi ve Orpen bunlardan en önemlisi Londra'daki Cafe Royal< olmak üzere birçok resim yaptı. a i=20> (1912) ve Manet'ye Saygı (1909), ki bu da Walter Sickert Yazan Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Orpen, Britanya'da çalışan en ünlü ve ticari açıdan en başarılı sanatçıydı. [9] 1906'dan beri Chelsea'deki Güney Bolton Bahçeleri'ndeki stüdyosunda, Lane'in de odaları vardı.Saygı to Manet Orpen, [19]. önünde oturuyordu Eva Gonzalies'in Portresi'nin Édouard Manet ve diğer birkaç sanatçı ve eleştirmen

Birinci Dünya Savaşı

Başlamaya Hazır (1917) (Art.IWM ART 2380)

Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, İngiltere'de yaşayan bazı İrlandalılar zorunlu askerlikten kaçınmak için İrlanda'ya döndü. Bunların arasında Orpen'in stüdyo asistanı ve eski öğrencisi Seán Keating de vardı. Keating, Orpen'i de aynısını yapmaya teşvik etti, ancak Orpen bunu reddetti ve kendisini İngiliz savaş çabalarını desteklemeye adadı.[5][20] Aralık 1915'te Orpen Ordu Hizmet Birliği'nde görevlendirildi ve Londra'da , Mart 1916'da. 1916 yılı boyunca Orpen portreler yapmaya devam etti; bunların en önemlisi umutsuz bir Winston Churchill'in portresiydi. ,[21] ancak kısa süre sonra bir savaş sanatçısının pozisyonunu güvence altına almak için hem kendi bağlantılarını hem de Evelyn Saint-George'un bağlantılarını kullanmaya başladı. [22] Orpen her ikisini de tanıyordu Philip Sassoon, Sir'in özel sekreteri Douglas Haig ve ayrıca Sir John Cowans, İngiliz Ordusu'nun Malzeme Sorumlusu General[2]'ni üç hafta ziyaret etmekle sınırlıyken, Orpen binbaşılığa terfi etti. ve Cephede kalmaları için süresiz izin verildi. Kensington Kışlası'ndan bir subay onun askeri yardımcısı olarak atandı, Fransa'da bir araba ve şoför sağlandı ve Orpen kendisine eşlik edecek bir vurucu ve asistanın parasını ödedi.Batı Cephesi'ne durumu kabul etmekten başka çok az seçenek verildi. Departman planındaki diğer sanatçılar ikinci teğmen fahri rütbesinde kalırken ve Enformasyon Dairesi Haig'in kendisinin bu konuda "görüşme" yaptığını bildirdi. Orpen'e Fransa'daki İngiliz Ordusunda resmi sanatçı unvanı verildi. Aslında İngiliz savaş sanatçıları planını yürüten Daily Mirror

Nisan 1917'de Orpen Somme'ye gitti ve Amiens'e yerleşti. . Orpen, Alman kuvvetlerinin Hindenburg Hattı'na çekilmesinden üç hafta sonra Somme'ye ulaşmıştı. Orpen her gün Thiepval, Beaumont-Hamel veya Ovillers-la-Boisselle ile Müttefik birliklerinin veya Alman esirlerin taslağını çizebilir ve İsviçre Savaşı'nın bıraktığı yıkımı kaydedebilirsiniz. Somme donmuş ve ıssız manzaranın ortasında.[23] Ancak Dışişleri Bakanlığı'na herhangi bir çalışma sunmadı. Bilgiye ne de askeri sansüre. Bunun için azarlandığında, Haig'in ofisine, azarlayan memuru başka görevlere transfer ettirdi. Mayıs 1917'de hem Haig hem de Kraliyet Uçan Kolordusu<'nun komutanı Hugh Trenchard'in portrelerini yaptı. /span>Ypres Salient ve bu görsellerin her ikisi de İngiliz gazete ve dergilerinde geniş çapta çoğaltıldı. Haziran ayında Orpen .[23]

Somme savaş alanı

Schwaben Tabyası (1917) (Art.IWM ART 3000)

Orpen, Ağustos 1917'de Somme'ye döndü ve manzaranın değişmiş olduğunu gördü. 1921'de yazarak sahneyi şöyle anlattı:

"Oraya çamur bırakmıştım, sudan, kabuk deliklerinden ve çamurdan başka bir şey bırakmamıştım – zihnin hayal edebileceği en kasvetli, kasvetli ıssızlık iğrençliği; ve şimdi, 1917 yazında, onun güzelliğini hiçbir kelime ifade edemezdi. Kasvetli, kasvetli çamur, beyaz ve saf, göz kamaştırıcı bir beyaza bürünmüştü. Beyaz papatyalar, kırmızı gelincikler ve mavi bir çiçek, büyük kütleler halinde kilometrelerce uzanıyordu. Gökyüzü saf koyu mavi ve yaklaşık on iki metre yüksekliğe kadar tüm hava beyaz kelebeklerle kaplıydı: kıyafetleriniz kelebeklerle kaplıydı. Büyülü bir ülke gibiydi: ama perilerin yerinde çoğunlukla "Meçhul İngiliz Askeri" olarak işaretlenmiş binlerce küçük beyaz haç vardı.[ 24]

Hendekteki Ölü Almanlar (1918) (Art.IWM ART 2955)

Orpen bu manzaranın geniş bir mezarlık olduğunun gayet farkındaydı. 1917 yazı boyunca, Orpen ile şoförü ve asistanı dışında Thiepval[6][2]

Bir Siperdeki Ölü Almanlar'de cesetler için mavi-yeşil kullanması çürümeye işaret ederken, siperin parlak rengi resmin rahatsız edici hissi. Orpen, metruk siperlerin ortasında, çatışma nedeniyle travma geçiren ve şok geçiren askerlerle karşılaştığını ve en az iki resim yaptığını iddia etti: Sigaralı Bir Adam< a i=4> ve Şaşırtılmış, Deli, bu toplantılara dayanmaktadır.[22]< a i=8>[25][20]

Diğerleri[kim?] iki rakamla ilgili fedakarlık ve acının tamamen alegorik temsilleri olarak. Özellikle Blown Up, Mad'deki asker, mezardan çıkan dirilmiş İsa'nın erken dönem Rönesans tasvirlerine benzetilmiştir.[26]

Haig ve Trenchard portrelerinin başarısının ardından Orpen'den Kraliyet Uçuş Birliği'ndeki birkaç pilotun portresini yapması istendi. Eylül 1917'nin bir kısmını havaalanlarını ziyaret ederek geçirdi ve Ekim 1917'de No. 56 Filosu Cassel yakınında. Teğmen Reginald Hoidge, MC ve Bar'ın portresi, genç pilot it dalaşına girdikten birkaç saat sonra yapılmıştı ve Orpen onun portresinden çok etkilenmişti. sakinlik. Orpen'in DSO MC'si Arthur Rhys-Davids'nin portresi de zengin renkler ve gür gölgelerle canlı bir şekilde çizilmiş.[2]

Rhys-Davids, Orpen'in yanında oturduktan sonraki bir hafta içinde çatışmada öldürüldü; Orpen'in portresi War Pictorial'ın bir sonraki baskısının kapak resmi olarak kullanıldı. dergisi ve bundan sonra başka yerlerde geniş çapta çoğaltıldı.[23]

Mülteci

Mülteci (B) (1917), model Yvonne Aubicq, (Art.IWM ART 3005)

1917'nin sonlarında Orpen kan zehirlenmesi nedeniyle iki hafta hastanede kaldı. Orada Lille[28][23 ] olarak yeniden adlandırmayı kabul etti.Mülteci'de azarlanmak üzere Londra'ya geri çağrılmasını sağladı. Orpen orada idam mangası hikayesini geri çekti ancak Londra'da kalması emredildi. Orpen bunu görmezden geldi ve oldukça yasa dışı bir şekilde Fransa'ya geri döndü. Orada, Lee'nin Ordu İstihbaratından birkaç meslektaşının duyabileceği mesafede, Haig'in özel ofisinden bir telefon almayı başardı ve onu, bundan sonra ne yapmak istediğini tartışmak üzere Haig ile akşam yemeğine davet etti. Lee, Orpen'in Fransa'da çalışmasına olan itirazını geri çekti ve Orpen iki resmin adını Savaş Dairesi Orpen, Lee'ye resimdeki kadının bir Alman olduğuna dair fantastik bir hikaye anlattı Fransızlar tarafından idam edilen ancak kendini kurtarmak amacıyla son anda idam mangasının önünde çıplak olarak ortaya çıkan casus. Lee, Orpen'in [27]'nin idamından bu kadar kısa bir süre sonra gelmesinin çok kötü bir zevk olduğunu açıkça belirtti; gerçekten bir casussa Orpen askeri mahkemeyle karşı karşıya kalabilirdi.Mata Hari adını verdi ve Mart 1918'de Bir Casus

Savaş ilerledikçe Orpen ve Lee iyi arkadaş oldular; Orpen onun iki portresini yaptı ve birlikte Londra'ya içki içmeye gittiler ve Orpen'in ölümüne kadar canlı bir yazışma sürdürdüler.[29] Bu dostluğun hayatları boyunca ne kadar iyi bilindiği belli değil ama eğer Dublin'de biliniyor olsaydı, birçok çevrede şaşkınlığa ve gerçek acıya neden olurdu. Lee yalnızca 1916'daki Paskalya Ayaklanması<'nı bastırmak için Dublin'e gönderilen tugay binbaşısı değildi. a i=6>, ancak Joseph Plunkett'in kocası da dahil olmak üzere, çatışmayı takip eden birçok infazın düzenlenmesinden sorumlu subaydı. Grace Gifford, Orpen'in öğretmenlik günlerindeki yıldız öğrencisi. Aslında, 1915'te İngiliz Ordusu'na yazılması ile 1931'deki ölümü arasında Orpen, 1918'de İrlanda'da yalnızca tek bir gün geçirdi.[6][20]

Mayıs 2010'da, The Refugee'nin üçüncü versiyonu Antika Tanıtım Turu, sahibine bunun Orpen dışında biri tarafından kopyalandığı, ancak programın sanat uzmanı olduğu konusunda güvence vermişti [31][30]'a takdim ediyorum. Resmin değerinin 250.000 £ olduğu tahmin ediliyor.Lord Beaverbrook, resmin bizzat Orpen tarafından "teşekkür ederim" olarak boyandığını belirledi. Mart 1918'de askeri mahkemede yargılanmaktan kaçınmasına yardım ettiği için Rupert Maasİmparatorluk Savaş Müzesi televizyon programı.

Tanıma

Zonnebeke (1918) (Baba)

Mayıs 1918'de, Orpen'in 125 savaş resmi ve çizimi Agnew'in Galerisi'de sergilendi. a> gibi Somme'deki birkaç eseri a>[1].Şövalye Nişanı Şövalye Komutanı yapıldı. Britanya İmparatorluğu listesinde 1918 Doğum Günü Onurları Sergi Londra'dayken, Orpen'in sergilenen tüm eserleri, şu anlayışla İngiliz hükümetine bağışlayacağı duyuruldu: beyaz çerçevelerinde kalmalı ve tek bir eser olarak bir arada tutulmalıdır. Şu anda Londra'daki İmparatorluk Savaş Müzesi'nin koleksiyonundalar. O yaz Kral'ın [33]'ne, ardından da Birleşik Devletler'e götürüldü. Amerika Birleşik Devletleri.Manchester City Sanat Galerisi Agnew'in ardından birçok müze ve galerinin ev sahipliği yapmak istediği sergi, önce [24] ve onu reddetti.George Macdonogh Aslında Arthur Lee, Agnew's'de sergilenen tabloların neredeyse tamamını vermeyi reddetmişti ancak Orpen, Direktör'e başvurdu Askeri İstihbarat'tan General [32] iki kez görüntülenecek aylar önce.Zafer Yolları'nin Christopher Nevinson eserini, izin vermeyi reddetmesinin ardından neden sergilenmeye uygun olarak değerlendirdiği konusunda basında çok fazla tartışma vardı. Hendekteki Ölü Almanlar. Sansürün Orpen'in Highlander Passing a GraveThinker on the Butte de WarlencourtThinker on the Butte de Warlencourt ve Highlander Passing a Grave. Sergi, dört haftasında 9000 ödeme yapan ziyaretçiyle büyük bir başarı elde etti. Serginin öne çıkanları arasında Orpen'in dokuz 'haki portresi' yer aldı.

1918

Douai'nin Deli Kadını (1918) (Art.IWM ART 4671)

Orpen Temmuz ayında Fransa'ya döndü ve ikinci yazını eski Somme savaş alanında resim yaparak ve Kanadalı komutanların bir dizi portresini tamamlamak için sık sık Paris'e giderek geçirdi. Daha sonra Zonnebeke'de Beşinci Ypres MuharebesiZonnebeke'deki çatışmanın hemen sonrasını resmetti. a> ve Bombalama: Gece [25]'de (1918), sahnenin gerçek dışı doğasını vurgulamak için cafcaflı bir renk paleti kullandı. .Hasat 1918 yazının sonuna gelindiğinde Orpen zihinsel olarak yorgun düşmüştü ve eserleri giderek daha teatral, daha az gerçekçi ve daha alegorik hale geldi. Dikenli tellerle kaplı bir mezarın bakımını yapan kadınları gösteren [35] Orpen, Fransa'da kalmak istediğini ve yeni kurtarılan kasabalarda çalışmaya istekli olduğunu açıkça belirtti. [34]. biraz kusurlu kompozisyonlar gibi görünüyor, diğer resimler çok daha başarılıydı. En önemlisi, Douai'nin Deli Kadını bir tecavüzün ardından yaşananların üzücü bir tasviridir. Orpen bir süre sonra kadınla karşılaştığında kadın 'sürekli seğiren bir başparmak dışında sessiz ve hareketsizdi'.[2] Resimdeki iki asker de, ön plandaki mezar gibi, onun diğer resimlerinden ödünç alınmış figürlerdir. Orpen, kendi yazdığı gibi "birçok durumda kolların ve ayakların göründüğü" bu tür mezar höyüklerinin sayısını görünce şok olmuştu.< /span>[36]

Savaş son aşamalarına girerken Orpen giderek daha korkunç bulduğu sahnelere tanık oldu. Bir gün, geniş görüşlü Orpen bile bir mezarlıktaki cenaze partisinin yanında hizmet sunan üç genç Fransız fahişeyle karşılaştığında şok oldu. Savaşın sonlarına doğru Ateşkes Gecesi, Amiens ve [2] Kasım 1918'de Orpen bayıldı ve ciddi şekilde hastalandı. Yvonne Aubicq, bir sonraki görevi üzerinde çalışmaya başlamak üzere Ocak 1919'da Paris'e taşınmadan önce iki ay boyunca ona baktı.[2]. Bu resimlerin çoğu savaştan sonra hiçbir zaman halka açık sergilenmedi.

Barış Konferansı

Aynalı Salonda Barış İmzası, Versailles, 28 Haziran 1919 (1919)

Savaş sona erdiğinde, İmparatorluk Savaş Müzesi, Orpen'i Fransa'da kalması ve Paris Barış Konferansı. 1919 yılı boyunca Konferans delegelerinin bireysel portrelerini yaptı ve bunlar iki büyük tablosunun temelini oluşturdu: Quai d'Orsay'da Bir Barış Konferansı ve Aynalı Salonda Barış İmzası. Her iki resimde de mimari, siyasi çekişmeleri ve kibirleriyle kendilerini Orpen'in gözünde küçülten toplanmış politikacıları ve devlet adamlarını şaşkına çeviriyor.[37][38 ]

Fransa'daki Meçhul İngiliz Askerine (1921)

Orpen, tüm konferansın savaşta savaşan askerlerin acılarına saygı gösterilmeden ve dikkate alınmadan yürütüldüğünü düşündü ve bunu komisyonun üçüncü tablosunda ele almaya çalıştı. Bu resim, Aynalı Salon'ye Versailles Antlaşması'nı imzalamak için giren delegeleri ve askeri liderleri göstermekti. . Orpen, Evelyn Saint-George'a eserin orijinal düzenini ve kompozisyonunu detaylandıran bir mektup gönderdi. Haig ve Mareşal Foch merkezdeydi ve diğer delegeler de yanlarındaydı. Orpen, delegeler arasında iki kişiyi daha içeriyordu; bir Grenadier Muhafız çavuşu ve göreve başlamadan bir hafta önce resmini yaptığı genç savaş pilotu Arthur Rhys-Davids 1917'de öldürüldü.[6][39] Bu kompozisyon üzerinde dokuz ay çalıştıktan sonra Orpen, tümünün üzerini boyadı figürlerin yerine Union Jack'in örttüğü ve iki yanında paçavralar giymiş bir çift hayalet ve sefil askerin bulunduğu bir tabut koydular, aslında Şifrelenmiş, Deli tablosundaki figür. , üstlerinde çiçek çelenklerini destekleyen iki melek var. Artık Fransa'daki Meçhul İngiliz Askerine adıyla bilinen bu tablo, ilk kez 1923'te Kraliyet Akademisi'nde sergilendi. Kamuoyu bunu yılın resmi olarak seçti, ancak resmi inceleyen eleştirmenlerin neredeyse tamamı onu kınadı; Orpen, bir avuç eleştirmen ve gazete tarafından sürekli suiistimal edildi ve kötü zevk, teknik beceriksizlik ve tabutun her iki yanındaki iki figür için saygısızlıkla suçlandı. Orpen eski askerlerden ve savaşta ölen askerlerin aile üyelerinden bazı takdir mektupları aldı ancak yine de resmi ve niyetini açıklayan bir açıklama yayınlama ihtiyacı hissetti. [40] Ancak bunun İmparatorluk Savaş Müzesi'nin sipariş ettiği grup portresi olmadığı açık ve Müze bunu kabul etmeyi reddetti. Resim, Orpen'in stüdyosunda, 1928 yılına kadar, eğer müze tarafından kabul edilebilirse, kendi inisiyatifiyle meleklerin ve askerlerin resmini yapmayı teklif edene kadar kaldı. O zamanki IWM Direktörü, resmi olduğu gibi veya Orpen'in nasıl sunmak isterse öyle kabul etmekten mutluluk duyacağını söyledi. Orpen askerlerin resmini yaptı ve tablo 1928'de Müze tarafından kabul edildi.[2][26][ 41]

Daha sonraki yaşam

Savaştan sonra Orpen sosyete portreleri çizmeye geri döndü ve büyük bir ticari başarı elde etti. Üzerinde çalışacağı portre komisyonları hiçbir zaman eksik olmadı ve 1920'ler boyunca genellikle yılda 35.000 £ kazandı ve bir resim için kolaylıkla 2.000 gine ücret alabiliyordu.[9] 1920'ler boyunca her yıl Kraliyet Akademisi'nde sergiler açtı ve Aubicq ile birlikte yaşadığı Londra ve Paris'te evleri ve stüdyoları vardı.[42] [5]

Orpen çok içki içmeye devam etti ve karısından ayrılmış olmasına rağmen asla boşanmadılar. Sonunda o ve Aubicq ayrıldılar ve daha sonra Orpen'in eski şoförü William Grover-Williams ile evlendi. [5] 1921 yılında Kraliyet Akademisi'ne sunduğu sunum, Paris'teki Chatham Oteli'nin baş aşçısının bir portresiydi. Tate Galerisi, Chantrey Bequest. Orpen, Tate'e resmin Miras'ın gerektirdiği koşulları karşıladığı ve resmin tamamını Britanya'da yaptığı konusunda güvence verdikten sonra Tate, satın alma işlemini duyurdu. Daha sonra birkaç kişi öne çıkıp Orpen'in Paris'te tabloyu yaptığını gördüklerini söyledi. Orpen satın alma işleminden vazgeçti ve Tate'e onun yerine Sir William Symington McCormick'in bir portresini verdi. Orpen daha sonra Le Chef de l'Hotel Chatham, Paris'yi diploma tablosu olarak Kraliyet Akademisi'ne sundu. [6]

Chatham Oteli'nin Şefi, Paris (1921)

Orpen'in savaş anıları, Fransa'da Bir İzleyici, 1917–1919, 1921'de yayımlandı ve tüm gelirler savaş hayır kurumları.[24] 1925'te Orpen, Güneş Işığı adlı tabloyu yaptı. Arkasında Marly'de Seine asılı olan çıplak bir kadının benekli güneş ışığı altında muhteşem tasviri, <'nin 1874 tarihli tablosu Orpen'in sahibi olduğu a i=9>Monet.[18] 1922'de Orpen'in şu ülkede tedavi gördüğü bildirildi: Londra'da 'tütün zehirlenmesi' nedeniyle.[9] 1923'te Arthur Lee, Orpen'i Edward'la tanıştırdı. , Galler Prensi ve Orpen'e, St Andrews Kraliyet ve Antik Golf Kulübü[6] 1927'de Orpen, bir siparişi kabul etti. David Lloyd George'nun bir portresini çizdi ancak tamamlanan çalışma bu kadar kıdemli bir politikacı için fazla resmi olmayan olduğu gerekçesiyle reddedildi. Tablo Orpen'de kaldı ve ölümünden sonra yalnızca Ulusal Portre Galerisi tarafından satın alındı.[43]resim etkinliğinin bir parçasıydı. =33>1928 Yaz Olimpiyatları'ndaki sanat yarışması.[44] Çalışmaları aynı zamanda =29>[42]'e yenildi.William Llewellyn 1928'de Orpen, Kraliyet Akademisi Başkanlığı seçimine aday oldu ancak Sir Orpen, Mayıs 1931'de ciddi bir şekilde hastalandı ve dönemler boyunca hafıza kaybı yaşadıktan sonra 29 Eylül 1931'de Londra'da 52 yaşında öldü ve Putney Vale Mezarlığı<'na gömüldü. /span>İrlanda Adası Barış Parkı<'nda bir taş tablet /span>, Belçika'daki anıt onu anıyor. Messines [9].

Otoportreler

Orpen yaşamı boyunca birçok otoportre yarattı. Sık sık kendini resim yaparken resmediyor ve çoğu zaman kendisinin birden fazla görüntüsünü yaratıyor. Slade'deyken Londra'daki Nell Gwynne TavernJean-Baptiste-Siméon Chardin.< /span>[45]Pince-nez ile Otoportre şövale başında aynı resmi boyuyor. Bir yıl önce Chardin'in 1776 tarihli çalışmasından sonra baş-omuz otoportresini yapmıştı: , 1908 tarihli, Orpen'i ressam Chardin olarak otoportre adlı tablosunun altın versiyonunu kullandı. Yeni Tohum Ekmek

Orpen'in 1910 tarihli otoportresi Batı'da Hayatı Yönetmek 1907 tarihli oyuna referans olarak okundu a> Birinci Dünya Savaşı sırasında Orpen, [6], Orpen'in tanıdığı ve çok beğenildi.John Millington Synge, yazan: Batı Dünyasının Playboy'u, Haziran 1917'de, yalnızca birkaç ay sonra daha kasvetli tasvirler yapıldı.[22][25]Bruce Arnold Orpen'in otoportreye olan ilgisini belirtti: otoportreleri genellikle araştırıcı ve dramatiktir ve sanki sık sık kendini analiz etmeye yönelik derin kişisel ihtiyacı karşılar.[5] Bir zamanlar kendisini bir jokey olarak resmetmişti ve Ölü Ptarmigan – İrlanda Ulusal Galerisi'de yer alan bir otoportre elinde tutarken çerçeveden kaşlarını çatıyor. baş hizasında ölü bir ptarmigan. Orpen'in daha sonraki otoportreleri daha az başarılıydı. 2005'te yazan Kenneth McConkey, Orpen'in daha sonraki portrelerinin sığlığını, bir savaş ressamı olarak yaşadığı deneyimden kaynaklanan duygusal yorgunluğa bağladı. Orpen'in savaş sonrası faaliyetleri hakkında şunları yazdı:"Artık portreler mekanik bir verimlilikle ve düşünmek için ara vermeden yapılıyordu; kendisini incelediği ve artık anlayamadığı bir yüz bulması dışında... yüzü... yüzünü buruşturuyor, gözlerini kısıyor, kaşlarını çatıyor; 1920'lerde, gaz körü olan tommy'lerin uzun acınası kuyruklarının bıraktığı iç kargaşayı anlatıyor".[15]

Gözlüklü otoportre, (1907), Avustralya Ulusal Galerisi

Aranlı Adam, (1909)

 

Batı'da Hayatı Yönetmek, (c. 1910), Metropolitan Sanat Müzesi

Otoportre, (1917) (Art.IWM ART 2382)

Şişmiş, Deli (1917) (Art.IWM ART 2376)

1932'de New York'ta Orpen'in çalışmalarının yer aldığı bir anma sergisi düzenlendi[46] ve Kraliyet Akademisi ayrıca bir 1933'teki anma sergisinin bir kısmı Birmingham Şehri Sanat Galerisi'ne gitti.[6] Orpen'in eski arkadaşı Augustus John, ölümünden sonra ona iftira attı ve Wyndham Lewis'in 1937'sindeki bir anlatım İkilinin savaş sırasında Cassel'de yaşadıklarını anlatan otobiyografi, Orpen'in itibarını daha da zedeledi.[2] 1952'de o zamanki Tate Müdürü Orpen'le evlilik yoluyla akraba olan Galeri, John Rothenstein, Modern İngiliz Ressamlar[45][47]< /span>Ayna Bunun çok büyük bir etkisi oldu ve uzun yıllar boyunca Orpen büyük ölçüde unutuldu. 'Orpen Galerisi'ndeki savaş resimleri koleksiyonu dışında; İmparatorluk Savaş Müzesi'nde Orpen'in yalnızca iki eseri Britanya'da düzenli olarak sergileniyordu: Leeds City Sanat Galerisi'nde [ 26]'nde düzenlendi ve İngiliz ve İrlanda kültüründeki yerinin yeniden değerlendirilmesine yol açtı.İmparatorluk Savaş Müzesi'in 1981 tarihli biyografisi akademisyenler arasında Orpen'e olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve 2005'te onun barış zamanındaki çalışmalarını da içeren büyük bir retrospektif sergi düzenlendi Bruce Arnold[6]'nde düzenlendi, ancak Britanya'da sergilenmedi.İrlanda Ulusal Galerisi. Çalışmalarının büyük bir retrospektifi 1978'de Bir Kadın

Bruce Arnold, 1969'da Irish Art a Concise History adlı kitabında şunları yazıyordu:


...bazen portreleri oldukça yüzeysel olsa da, özellikle aile ve grup portrelerinde mükemmel ve sempatik çalışmalar yapma yeteneğine sahipti.

Biyografi yazarı H. L. Wellington'un belirttiği gibi,


Orpen, siyah bir arka plan önünde oturan kadınları resmetmekten hoşlanıyordu, figürü iki taraftan aydınlatıyordu; bu düzenleme, sarsılmaz ama gerçekçi ifadesine parlaklık ve belli bir ruhani görünüm kazandırıyordu…[48]