Paul Nash
Paul Nash (11 Mayıs 1889 - 11 Temmuz 1946) [1] İngiliz sürrealist ressam ve savaş sanatçısı , aynı zamanda bir fotoğrafçı, yazar ve uygulamalı sanat tasarımcısıydı. Nash, yirminci yüzyılın ilk yarısının en önemli peyzaj sanatçıları arasındaydı. İngiliz sanatında Modernizmin gelişmesinde kilit rol oynadı .
Londra'da doğan Nash , manzara sevgisini geliştirdiği Buckinghamshire'da büyüdü. Slade Sanat Okulu'na girdi ancak figür çiziminde zayıftı ve manzara resmine konsantre oldu. [2] Nash, mezar höyükleri, Wittenham Clumps gibi Demir Çağı tepe kaleleri ve Wiltshire'daki Avebury'deki dikili taşlar gibi antik tarihin unsurlarına sahip manzaralardan çok ilham aldı . Dünya Savaşı sırasında ürettiği eserlerçatışmanın en ikonik görüntüleri arasındadır. Savaştan sonra Nash, başlangıçta resmileştirilmiş, dekoratif bir tarzda, ancak 1930'lar boyunca giderek daha soyut ve gerçeküstü bir tarzda manzara resmine odaklanmaya devam etti. [3] Resimlerinde, onlara yeni bir kimlik ve sembolizm kazandırmak için sık sık günlük nesneleri bir manzaraya yerleştirdi.
İkinci Dünya Savaşı sırasında , kendisini öldürecek astım hastalığından hasta olmasına rağmen, yoğun bir mistik kaliteye sahip sembolizm açısından zengin bir dizi manzara üretmeden önce, iki dizi antropomorfik uçak tasviri üretti. [3] Bunlar belki de dönemin en iyi bilinen eserleri arasına girmiştir. Nash aynı zamanda iyi bir kitap illüstratörüydü ve sahne dekorları, kumaşlar ve posterler tasarladı. [4]
Sanatçı John Nash'in ağabeyiydi . [4]
Erken yaşam
Nash, başarılı bir avukat olan William Harry Nash ve Kraliyet Donanması'nda bir Kaptanın kızı olan karısı Caroline Maude'un oğluydu. Kensington'da doğdu ve Batı Londra'daki Earl's Court'ta büyüdü, ancak 1902'de aile Buckinghamshire'daki Iver Heath'e taşındı . Kırsal kesime taşınmanın giderek daha fazla akıl hastalığı belirtileri gösteren Caroline Nash'e yardımcı olacağı umuluyordu. Caroline Nash'in tedavisinin artan maliyeti, Iver Heath'deki evin kiraya verilmesine yol açarken, Paul ve babası birlikte lojmanlarda yaşarken küçük kız kardeşi ve erkek kardeşi yatılı okullara gitti. [5] 1910 Sevgililer Günü'nde, kırk dokuz yaşındaki Caroline Nash bir akıl hastanesinde öldü. [6]Paul Nash aslen anne tarafından büyükbabasının yolunu izleyerek donanmada bir kariyer için tasarlandı, ancak Greenwich'teki bir uzmanlık okulunda ek eğitim almasına rağmen, Deniz Giriş Sınavında başarısız oldu ve eğitimini St Paul's School'da bitirmek için geri döndü . St Paul's'deki bir öğrenci olan Eric Kennington tarafından cesaretlendirilen Nash, bir sanatçı olarak kariyer olasılığını düşündü. [5] Chelsea'deki South-Western Polytechnic'te bir yıl okuduktan sonra, Fleet Street'teki Bolt Court'taki London County Council Photo-graving and Lithography School'a kaydoldu.Nash, şiir ve oyunlar yazmaya başladığı ve çalışmalarının Selwyn Image tarafından fark edilip övüldüğü Bolt Court'ta iki yıl okudu . Arkadaşı şair Gordon Bottomley ve sanatçı William Rothenstein tarafından Londra'daki University College'daki Slade Sanat Okulu'na gitmesi tavsiye edildi . Ekim 1910'da kaydoldu, ancak daha sonra Çizim Profesörü Henry Tonks ile ilk görüşmesinde 'Ne Slade'in ne de benim pek fayda sağlayamayacağımızı düşündüğü açıktı'. [7]
Slade daha sonra, Tonks'un daha sonra okulun ikinci ve son 'Crisis of Brilliance'ı olarak tanımladığı dikkate değer genç yeteneklere kapılarını açıyordu. Nash'in diğer öğrencileri arasında Ben Nicholson , Stanley Spencer , Mark Gertler , William Roberts , Dora Carrington , Christopher RW Nevinson ve Edward Wadsworth vardı . Nash, figür çizimi ile mücadele etti ve okulda sadece bir yıl geçirdi. [7] Nash, 1912 ve 1913'te, bazen kardeşi John ile, William Blake'in şiirinden veSamuel Palmer ve Dante Gabriel Rossetti . Peyzaj çalışmasında özellikle iki yer öne çıkarılmıştır: Babasının Iver Heath'deki evinden manzara ve Thames Vadisi'nde Wittenham Clumps olarak bilinen bir çift ağaç tepesi . Bunlar, sonunda Nash'e hayatı boyunca manzara resimlerinde ilham verecek olan Ypres, Dymchurch , Romney Bataklıkları , Avebury ve Swanage'i de içerecek olan bir dizi mekanın ilkiydi . [6] 1914 yazında Nash bir miktar başarı elde ediyordu ve o yıl boyunca Omega Atölyelerinde kısa bir süre çalıştı.Roger Fry altında çalıştı ve onunla birlikte Hampton Court Palace'daki Mantegna çizgi filmlerini restore etmek için çalıştı . 1914'te The London Group'a seçildi . [8]
Ordu subayı
Siperlerde Bahar, Ridge Wood, 1917 (1918), İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu , Londra
10 Eylül 1914'te, I. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre sonra, Nash isteksizce , 28. Nash'in Londra Kulesi'ndeki nöbet görevini de içeren görevleri, çizim ve boyamaya devam etmesi için ona zaman tanıdı. Aralık 1914'te Nash, Oxford'da Eğitimli Kadınlara Oy Hakkı kampanyası yürüten Margaret Odeh ile St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Meydanı'nda evlendi. Babası Naser Odeh, St Mary'nin misyonundan ve katedral yanlısı Kahire'den sorumlu rahipti. Çiftin çocuğu olmadı. [9] Nash, Ağustos 1916'da subay eğitimine başladı ve Şubat 1917'de Batı Cephesine gönderildi.Hampshire Alayı'nda ikinci teğmen . Nispeten sakin bir zamanda Ypres Çıkıntısındaki St. Eloi'de bulunuyordu ve bölge bombardımana maruz kalmasına rağmen, o oradayken büyük bir çarpışma olmadı. Orada meydana gelen yıkımın açıkça farkında olmasına rağmen, baharın gelmesiyle birlikte manzaranın ona verilen zarardan kurtulduğunu görmekten çok memnun oldu. [10] Ancak, 25 Mayıs 1917 gecesi Nash bir sipere düştü, bir kaburga kemiğini kırdı ve 1 Haziran'a kadar Londra'ya geri döndü. Birkaç gün sonra eski biriminin çoğunluğu Tepe 60 olarak bilinen bir konuma yapılan saldırıda öldürüldü . [7]Nash hayatta olduğu için kendini şanslı sayıyordu. Nash, Londra'da iyileşirken, Cephe'de yaptığı eskizlerden, çoğunlukla mürekkep, tebeşir ve sulu boyalardan oluşan yirmi çizimden oluşan bir dizi savaş üretmek için çalıştı. Bu parçalardan bazıları Vorticist hareketin ve onların manifestosunun, edebiyat dergisi BLAST'ın etkisini gösterirken, çoğunluğu bahar manzarasıyla ilgiliydi ve ton olarak onun savaş öncesi çalışmasına benziyordu. Örneğin Chaos Decoratif , neredeyse pastoral bir sakinliğin ortasında bir hendeğin bir kısmını ve parçalanmış bir ağacı gösterir. [10] Koleksiyon, o yılın Haziran ayında Goupil Galerisi'nde sergilendiğinde iyi karşılandı . Bu çizimlerin bir başka sergisi Eylül 1917'de Birmingham'da yapıldı.[11] Bu sergilerin bir sonucu olarak, Christopher Nevinson , Nash'e hükümetin Savaş Propaganda Bürosu başkanı Charles Masterman'a resmi bir savaş sanatçısı olmak için başvurmasını tavsiye etti. Nash, Portsmouth yakınlarında bir yedek taburla birlikteydi ve bir savaş sanatçısı olarak görevinin onaylandığı haberini aldığında, bir savaş rolünde Fransa'ya dönmeye hazırlanıyordu. [7]
Resmi savaş sanatçısı – Belçika, 1917
Kasım 1917'de Nash , bir batman ve şoförle birlikte üniformalı bir gözlemci olarak Ypres Salient'e döndü . [7] Bu noktada Üçüncü Ypres Savaşı üç aylıktı ve Nash'in kendisi Flanders'a vardıktan sonra sık sık top ateşine maruz kaldı. Bulduğu kış manzarası, en son ilkbaharda gördüğünden çok farklıydı. Ypres arazisini genellikle boşaltan hendekler, küçük kanallar ve bentler sistemi, sürekli top ateşi tarafından neredeyse tamamen yok edilmişti. Aylarca süren aralıksız yağmur, yaygın sele ve kilometrelerce derin çamura yol açmıştı. Nash, doğanın bu saygısızlığına çok kızmıştı. Manzaranın artık yaşamı destekleyemeyeceğine ve bahar geldiğinde düzelemeyeceğine inanıyordu. [10]Nash hızla savaşa öfkelendi ve hayal kırıklığına uğradı ve bunu karısına yazdığı mektuplarda açıkça belirtti. 16 Kasım 1917'de Tugay Karargahında yapılan anlamsız bir toplantıdan sonra yazılan böyle bir yazı dikkat çekiyor:
Dün gece Tugay Karargahına yaptığım ziyaretten yeni döndüm ve yaşadığım sürece unutmayacağım. Doğadan çok Dante ya da Poe tarafından tasarlanan bir ülkenin en korkunç kabusunu gördüm, tarif edilemez, tamamen tarif edilemez. Yaptığım on beş çizimde size onun dehşeti hakkında bir fikir verebilirim, ama sadece içinde ve onun içinde olmak, onun korkunç yapısını ve Fransa'daki adamlarımızın yüzleşmek zorunda olduklarını anlamanızı sağlayabilir. Hepimiz bir savaşın dehşeti hakkında belirsiz bir fikre sahibiz ve daha ilham almış bazı savaş muhabirlerinin ve Daily Mirror'daki resimlerin yardımıyla aklımıza gelebilir.biraz savaş alanı vizyonu; ama hiçbir kalem ya da çizim bu ülkeyi aktaramaz - aylarca gece gündüz gerçekleşen savaşların normal ortamı. Bu savaşın efendisi yalnızca kötü ve enkarne iblis olabilir ve hiçbir yerde Tanrı'nın elinin bir parıltısı görülmez. Gün batımı ve gün doğumu kafirdir, insanla alay eder, acı kara gecenin her yerinde morarmış ve şişmiş bulutlardan çıkan kara yağmur, böyle bir toprakta atmosfere ancak sığar. Yağmur devam ediyor, kokuşmuş çamur daha da kötü bir şekilde sarı oluyor, kabuk delikleri yeşil-beyaz su ile doluyor, yollar ve patikalar inçlerce balçıkla kaplanıyor, siyah ölmek üzere olan ağaçlar sızıyor ve terliyor ve kabuklar hiç bitmiyor. Çürüyen ağaç kütüklerini parçalayarak, kalas yolları kırarak, atları ve katırları vurarak, yok ederek, sakatlayarak, çıldırtırlar. mezara dalarlar ve zavallı ölüleri onun üzerine atarlar. Tarif edilemez, tanrısız, umutsuz. Artık ilgili ve meraklı bir sanatçı değilim, savaşan adamlardan savaşın sonsuza kadar sürmesini isteyenlere haber getirecek bir elçiyim. Mesajım zayıf, anlaşılmaz olacak, ama acı bir gerçeği olacak ve onların berbat ruhlarını yaksın."[10][12][13]
Nash'in öfkesi, onu günde bir düzine kadar çizim yapmaya iten büyük bir yaratıcı uyarandı. Çılgınca bir faaliyet içinde çalıştı ve cephe siperlerine mümkün olduğunca yaklaşmak için büyük riskler aldı. [14] Tehlikelere ve zorluklara rağmen, ziyaretini bir hafta uzatma ve Vimy sektöründe Kanadalılar için çalışma fırsatı geldiğinde, Nash bu şansın üzerine atladı. Sonunda 7 Aralık 1917'de İngiltere'ye döndü. [5]
Resmi savaş sanatçısı – İngiltere, 1918
Ypres Çıkıntılı Geceleri (1918), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
Batı Cephesinde altı hafta içinde Nash, "çamurlu yerlerin elli çizimi" dediği şeyi tamamladı. İngiltere'ye döndüğünde, bu çizimleri bitmiş parçalar haline getirmeye başladı ve Mayıs 1918'de tek kişilik bir gösteriye yetecek kadar resmin hazır olması için düz bir şekilde çalışmaya başladı. Flanders'tayken Nash çoğunlukla tükenmez kalemle çalıştı. genellikle suluboya ile boyanmıştır, ancak İngiltere'de Nevinson'dan litograf üretmeyi öğrendi. Zillebecke Bölgesi, Zillebecke Bölgesi'ndeki 1917 çizimi , askerleri zikzak çizen bir ördek tahtasında yürürken gösteren 1918 litografisi Yağmur oldu . Savaştan sonra , çamura batmış bazı cesetler dışında ıssız bir savaş alanı gösterilir. [10] Manzara – Tepe 60yukarıdaki gökyüzünü dolduran patlamalar ile çamur alanlarını ve kabuk deliklerini gösterir. En büyük ve en güçlü yeni çizimlerden biri , orijinal adı Wire -The Hindenburg Line olan Wire'dı ve yine , felaketi temsil etmek için dikenli bir tacı andıran, dikenli telle sarılmış bir ağaç gövdesi biçiminde doğanın yıkımını kullanıyor. savaşın. [15]
1918'in başlarında, Nash ilk kez yağlarda çalışmaya başladı. Yaptığı ilk yağlı boya , bir bombardımandan kaynaklanan patlamaların ortasında, yük hayvanlarının başka bir zikzaklı ördek tahtası boyunca hücum etmesine engel olmaya çalışan minik asker figürlerinin olduğu Katır Yolu'ydu . Yağlara geçiş Nash'in renkleri çok daha fazla kullanmasına izin verdi ve Mule Track'teki patlamalar sarı, turuncu ve hardal tonları içeriyor. [10] The Ypres Salient at Night adlı tuval , Nash'in aşina olduğu ve geceleri sürekli mermi ve işaret fişeği patlamasıyla daha da kötüleşen, Cephe'deki savunma siperlerinin yön değişikliklerinin neden olduğu yönelim bozukluğunu yakalar. [15] [16]
Fransa'dayken Nash, Sunrise, Inverness Copse adını verdiği bir kalem ve mürekkep çizimi yapmıştı . Inverness Copse, 1917 yazında , Üçüncü Ypres Savaşı'nın bir parçası olan Langemarck Savaşı sırasında ağır çatışmaların yaşandığı bir yerdi ve Nash, soluk sarı bir Güneş tarafından aydınlatılan çamur ve patlamış ağaçlardan oluşan bir manzarayı göstererek, savaşın sonrasını tasvir ediyor. . 1918'in başlarında, Nash bu çizime dayanarak daha büyük bir yağlı boya tablo yapmaya karar verdiğinde, solgun Sun'ın temsil ettiği küçük umut ne olursa olsun yok olmuştu. Acı başlık, Yeni Bir Dünya Yapıyoruz, açıkça savaşın emelleriyle alay ediyor ama aynı zamanda önceki başlıktan daha evrensel bir referans ve Batı Cephesinde herhangi bir yerde olabilecek bir yıkım sahnesini temsil ediyor. Resimde ne insan ne de örneğin The Mule Track'in kırık ağaç kütüklerinden, kabuk deliklerinden ve toprak yığınlarından dikkati dağıtacak hiçbir detayı yok. Güneş soğuk beyaz bir küredir ve orijinal çizimdeki kahverengi bulutlar kan kırmızısı olmuştur. 1994'te yazan bir modern eleştirmen, bunu bir "nükleer kış"a benzetirken, 1918'de bunu gören ilk insanlardan biri olan İngiliz savaş sanatçılarından sorumlu resmi sansürcü Arthur Lee , bunun bir "şaka" olduğunu düşünüyordu. halkın ve sanat kurumunun masrafı. [10] [15] [17]
Sunrise, Inverness Copse (1917), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
Katır Pisti (1918), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
Bu yeni eserler, 1917 parçaları ve Uskumru Gökyüzü gibi diğer bazı çalışmaların yanı sıra , Nash'in Mayıs 1918'de Leicester Galerilerinde The Void of War başlıklı kişisel sergisinde sergilendi. harap ormanlar, tarlalar ve yamaçlar şeklinde doğa, savaşın masum kurbanı olarak. [13]
Menin Yolu
Menin Yolu (1919), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
Nisan 1918'de Nash, İngiliz Savaş Anıtları Komitesi tarafından Anma Salonu projesi için bir savaş alanı sahnesi boyaması için görevlendirildi. Menin Yolu Sırtı Savaşı sırasında harap olan Ypres Çıkıntısının 'Kule Hamlets' olarak bilinen bir bölümünü tasvir etmeyi seçti . Haziran 1918'de Savaşın Boşluğu sergisi için yaptığı çalışma tamamlandıktan sonra, Nash , Buckinghamshire'daki Chalfont St Peter'da yaklaşık 60 fit kare (5,6 m 2 ) büyüklüğündeki şimdi Menin Yolu olarak bilinen devasa tuvali boyamaya başladı. onun stüdyosu olarak bir bitki kurutma kulübesi. Parçayı Şubat 1919'da Londra'da tamamladı. [18]Resim, su basmış siperler ve kabuk kraterlerinden oluşan bir labirenti tasvir ederken, herhangi bir yeşillik içermeyen ağaç kütükleri, silah namlularına benzeyen güneş ışınlarının ikiye böldüğü bulutlar ve duman tüyleriyle dolu bir gökyüzüne işaret ediyor. Resmin ortasındaki iki asker, artık tanınmayan yolu takip etmeye çalışıyor, ancak manzara tarafından kapana kısılmış gibi görünüyor. [15] [19]
1920'ler
Savaş sona erdiğinde Nash, kariyerine sanatçı olarak devam etmeye kararlıydı, ancak periyodik depresyon nöbetleri ve para endişeleri ile mücadele etti. 1919 ve 1920 boyunca Nash, Buckinghamshire'da ve Londra'da yaşadı ve burada JM Barrie'nin bir oyunu için tiyatro tasarımları yaptı . Diğer birkaç sanatçıyla birlikte Nash , Ahşap Oymacılar Derneği'nde öne çıktı ve 1920'de ilk sergisine katıldı. [20] 1920'den 1923'e kadar Nash, ara sıra Oxford'daki Cornmarket Sanat Okulu'nda ders verdi.
Dymchurch ve Iden
1921'de hasta babasını ziyaret ettikten sonra Nash bayıldı ve defalarca bilincini kaybettiği bir haftanın ardından savaştan kaynaklanan 'duygusal şok' teşhisi kondu. [6] Nashes, iyileşmesine yardımcı olmak için , ilk kez 1919'da ziyaret ettikleri ve Romney Marsh'ın deniz manzaralarını, deniz duvarını ve manzaralarını çizdiği Dymchurch'e taşındı . [11] Dymchurch'deki deniz duvarı, Nash'in çalışmasında önemli bir yer haline geldi. [21] Dymchurch'deki deniz duvarı resimlerinde tasvir edilen kara ve deniz arasındaki çatışma, Nash'in Batı Cephesi'ndeki resimlerinin unsurlarını hatırlattı ve aynı zamanda arkadaşı Claud Lovat Fraser'ın ölümüyle ilgili kederinden de etkilendi.Haziran 1921'de. 1922'de Nash , kapağını da tasarladığı, harfleri kestiği ve metni yazdığı yedi ahşap gravürden oluşan bir cilt olan Places'i üretti. Bu sıralarda, çiçekli natürmortlar çizmeye ve manzara resimlerine, özellikle de 1923'te Chilterns Under Snow ile devam etmeye başladı. [6] 1924 ve 1925 boyunca Nash, Royal College of Art'taki Tasarım Okulu'nda yarı zamanlı ders verdi. Öğrencilerinin arasında hem Eric Ravilious hem de Edward Bawden vardı . 1924'te Leicester Galleries'de ticari olarak başarılı bir sergi açtı . Bu, Nashes'in kışı Nice yakınlarında geçirmesine izin verdi.ve 1925'in başında Floransa ve Pisa'yı ziyaret ettikten sonra Sussex'teki Rye yakınlarındaki Iden'e taşındılar . Iden ve Romney Bataklıkları , Nash'in bir dizi resminin mekânı oldu, en önemlisi 1925'te yapılan ve 1937'de yeniden işlenmiş olan Kış Denizi . resimleri Leicester Galerileri'ndeyken, aynı yıl Redfern Galerisi'nde ahşap gravürlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. [11] Leicester Galerileri sergisi, Nash'in popüler manzaralarından uzaklaştığını ve çalışmalarında soyutlamayı keşfetmeye başladığını göstermesiyle dikkat çekiciydi.[11]
Yöndeki bu değişiklik, Nash'in bir dizi yenilikçi resim ürettiği 1929 ve 1930 boyunca devam etti.Iden'deki manzara, güçlü mimari unsurların ortasında yan yana yerleştirilmiş görünüşte ilgisiz objeleriyle, sürrealist Giorgio de Chirico'nun 1928 Londra sergisinin Nash üzerinde bıraktığı izlenimi gösteriyordu. [22]
Kuzey Macerası ve Nostaljik Manzara, St Pancras İstasyonu , bir reklam panosu çerçevesinden elde edilen soyut öğelerin bir kafes çalışmasıyla görülen St Pancras İstasyonu'nun her iki resmi . [11]
Coronilla (1929) ve Opening (1931) resimleri , boşluklar arasındaki açıklıkları soyut ve kübist bir tarzda, içinden ağaçların veya denizin görülebildiği şekilde tasvir eder. Daha önceki Lares benzer bir tarzdadır. [23]
Nash , Dead Spring'i Şubat 1929'da, babasının ölümünden hemen sonra tamamladı. Resim, hala bazı teknik ressamların aletlerini içeren geometrik şekillerden oluşan bir kafesle çevrili bir pencerede ölmekte olan bir saksı bitkisini gösteriyor. [24] Lares tablosu gibi , Ölü Bahar'ın da Nash'in Londra'daki 1928 Giorgio de Chirico sergisini görmüş olmasının etkisini gösterdiği düşünülmektedir. [24]
Diğer medya
Nash genellikle boya dışındaki ortamlarda çalıştı. Nash, 1920'ler boyunca kendi ahşap gravürleri olan Places ve Genesis'in iki cildinin yanı sıra, Robert Graves ve Siegfried Sassoon da dahil olmak üzere birçok yazar için saygın kitap illüstrasyonları üretti . Nash, 1926'da yayınlanan TE Lawrence'ın Yedi Sütunlu Bilgelik kitabının Abone Baskısına illüstrasyon yapanlardan biriydi. [11] 1930'da Nash , I. Richard Aldington tarafından . [25]
1921'de Nash, Heal's'deki bir sergide tekstil tasarımlarını sergiledi ve 1925'te Modern Textiles tarafından Londra'da satılan Footprints serisi için dört kumaş tasarımı geliştirdi. Daha sonra, 1933'te Stoke-on-Trent'teki Brain & Co, Nash ve diğer sanatçıları, Harrods'taki Modern Art for the Table sergisinde sergilenen Foley China serisi için tasarımlar üretmeleri için görevlendirdi . [26] 1931'de Margaret Nash, Pittsburgh'daki Carnegie Uluslararası Ödülü'nde jüri üyesi olarak hizmet etmek üzere Amerika'ya gittiğinde ona bir kamera verdi. Nash üretken bir fotoğrafçı oldu ve bir eseri boyarken genellikle kendi fotoğraflarından ve hazırlık eskizlerinden çalışırdı. [27]
Nisan 1928'de Nash, Iden'den ayrılmak istedi, ancak babasının Şubat 1929'da ölümüne kadar, Iver Heath'deki aile evini satıp Rye'da bir ev satın aldığında bunu yapmadı.
1930'lar
Radio Times'ın 1930 Noeli baskısı için Nash'in kapağı
1930'da Nash, The Listener için sanat eleştirmeni olarak çalışmaya başladı ve yazılarında, 1928'de Londra'daki Giorgio de Chirico sergisinin ve 1930'da Léonce Rosenberg'in galerisinde Paris'e yaptığı bir ziyaret sırasında gördüğü modernist eserlerin etkisini kabul etti. [28] Nash , 1930'lar boyunca avangard Avrupa soyutlama ve gerçeküstücülük tarzlarını destekleyerek Britanya'da modernizmin öncüsü oldu . 1933'te , diğer sanatçılar Henry Moore , Barbara Hepworth , Ben Nicholson ile etkili modern sanat hareketi Unit One'ı kurdu., Edward Wadsworth ve eleştirmen Herbert Read . Savaşlar arası dönemde İngiliz sanatının yeniden canlandırılması yönünde kısa ömürlü ama önemli bir adımdı. [29]
Avebury
1931'de kendi seçtiği bir kitabı resimlemesi için davet edildiğinde, Nash, Sir Thomas Browne'nin Hydriotaphia , Urn Burial ve The Garden of Cyrus'unu seçerek yayıncıya Browne'ın söylemlerine eşlik edecek 30 resimden oluşan bir set sağladı. Hydriotaphia için, Urn Burial Nash ayrıca, Mansions of the Dead de dahil olmak üzere altı büyük suluboya ve kitabın ölüm ve defin gelenekleri konulu üç yağlı boya tablo üretti. [30] Bunlar, Temmuz 1933'te tatil için Marlborough'a gittiğinde ve Silbury Hill ve Avebury'yi ilk kez ziyaret ettiğinde Nash için önemli temalar haline geldi. Bu antik manzara,Neolitik anıtlar ve dikili taşlar Nash'i "heyecanlandırdı ve büyüledi" ve ona Marlborough'a kadar eşlik eden Ruth Clarke'a göre "büyüye ve canavarların uğursuz güzelliğine karşı duyarlılığını" karıştırdı. [11] Nash, Avebury'deki manzarayı birkaç kez farklı tarzlarda, özellikle de 1934'teki Druid Manzarası ve Megalitlerin Manzarası adlı iki resminde resmetmeye devam etti . [11] 1935 tarihli Megalitler için Eşdeğerler tablosu , siteyi daha gerçek bir tasvirden ziyade soyut bir şekilde tasvir ederek sitenin gizemini vurgular. [31] Nash, Alexander Keiller tarafından 1934'te Avebury'de başlatılan restorasyon çalışmasından memnun görünmüyor., görünüşe göre bölgenin önceki daha vahşi ve bakımsız görünümünü tercih ediyor. [32]
Nash Wiltshire'da yaşamak istedi ama bunun yerine Kasım 1933'te Nashes Fransa, Cebelitarık ve Kuzey Afrika'ya uzun bir yolculuk yapmadan önce Rye'dan Londra'ya gitti. Haziran 1934'te İngiltere'ye döndüklerinde Nashes, Swanage yakınlarındaki Dorset sahilinde bir kulübe kiraladı. John Betjeman , Nash'ten Shell Guides serisinde bir kitap yazmasını istedi . Nash kabul etti ve Dorset'e bir rehber yazmayı üstlendi .
Swanage
1934 ve 1936 yılları arasında Nash , Dorset'teki Kabuk Rehberi üzerinde çalışırken deniz havasının astımını hafifleteceğini umarak, Swanage yakınlarında Dorset'te yaşadı . Bu dönemde, bir kısmını rehber kitapta kullandığı çok sayıda resim ve fotoğraf üretti. Kılavuz 1935'te yayınlandı ve genellikle gözden kaçan bazı peyzaj ve mimari özelliklerini içeriyordu. [33] Nash, çeşitli flora ve faunası, fosilleri ve jeolojisiyle Swanage'ın belirli Sürrealist niteliklere sahip olduğunu buldu. 1936 tarihli Swanage or Seaside Surrealism başlıklı makalesinde, yerin "şeylerin zaman veya mekanla ilişkilerinde çoğu zaman uyumsuz ve biraz korkutucu olduğu bir rüya görüntüsüne" sahip olduğunu yazdı.[34] Oradayken Nash, sanatçı Eileen Agar ile tanıştı . İkili, birkaç yıl süren bir ilişkiye başladı ve birlikte bir dizi eser üzerinde işbirliği yaptı. Swanage'de Nash, Events on the Downs , dev bir tenis topunun resmi ve görünüşe göre birlikte bir yolculuğa çıkan bir ağaç gövdesi resmi ve daha sonra,bir uçurumun tepesinde bir şahinle birlikte bir Rüyadan Manzara sahnesi gibi bazı kayda değer sürrealist eserler ürettive ayna. [35] Swanage başlıklı siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bir kolaj içinNash, Dorset çevresinde bulunan veya bunlarla bağlantılı nesneleri sürrealist bir manzara içinde tasvir ediyor. [34] Romany Marsh'ta Nash ilk sürrealist nesnesini veya Objet trouvé'yi buldu.. Bir dereden çıkarılan bu tahta parçası Nash tarafından iyi bir Henry Moore heykeline benzetildi ve 1936'daki ilk Uluslararası Sürrealist Sergisi'nde Marsh Şahsiyeti başlığı altında gösterildi . [6]
Sergi zamanı geldiğinde Nash, Swanage'den hoşlanmamaya başlamıştı ve 1936'nın ortalarında Hampstead'de büyük bir eve taşındı . Burada "sahil sürrealizmi" üzerine makaleler yazdı, kolajlar ve topluluklar oluşturdu , otobiyografisine başladı ve Nisan 1937'de Redfern Galerisi'nde büyük bir tek kişilik gösteri düzenledi. O yaz Berkshire'daki Uffington White Horse sitesini ziyaret etti ve kısa bir süre sonra Bir Rüyadan Manzara üzerinde çalışmaya başladı . [27] 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre sonra Nashes, Hampstead'den ayrılarak Oxford'a taşındı. [36]
İkinci Dünya Savaşı
Britanya Savaşı (1941), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Nash, Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi tarafından Kraliyet Hava Kuvvetleri ve Hava Bakanlığı'na bağlı tam zamanlı maaşlı bir savaş sanatçısı görevine atandı . Nash, kısmen çalışmalarının modernist doğası ve kısmen de RAF'ın WAAC sanatçılarının pilotlarının ve uçak mürettebatının portrelerini üretmeye konsantre olmalarını istediği için, WAAC komitesindeki Hava Bakanlığı temsilcisi tarafından popüler değildi. [37] Halen maaşlı bir WAAC sanatçısı olan Nash, Raiders ve Aerial Creatures olmak üzere iki seri suluboya üretti . Akıncılar veya İngiltere'ye Karşı YürüyüşBomber in the Corn , The Messerschmidt in Windsor Great Park ve Under the Cliff gibi başlıklarla İngiliz kırsalında yer alan düşen Alman uçaklarının bir dizi çalışmasıydı . Hava Bakanlığı bu çalışmaların vatansever niyetini ve propaganda değerini takdir edebilirken , İngiliz uçaklarının antropomorfik tasvirleriyle Hava Yaratıkları serisi, Hava Bakanlığı'nı o kadar rahatsız etti ki, Nash'in tam zamanlı sözleşmesinin Aralık 1940'ta sona ermesinde ısrar etti. WAAC'tan Kenneth Clark bu gelişme karşısında donakalmıştı ve Ocak 1941'de Komite, Nash'ten hava çatışması konulu eserler satın almak için 500 sterlin ayırmayı kabul etti. [38] [39]Nash, 1944 yılına kadar bu düzenleme kapsamında aralıklı olarak WAAC için dört resim üretmek için çalıştı. Bunlardan ilk ikisi Totes Meer (Ölü Deniz) ve Britanya Savaşı idi .
Totes Meer (Ölü Deniz) 1941'de WAAC'a sunuldu ve 1940'ta Oxford yakınlarındaki Cowley'deki Metal ve Ürün Geri Kazanım Birimi'nde yapılan eskizlere ve fotoğraflara dayanan harap olmuş Alman uçak kanatlarının ve gövdelerinin bir 'ölü denizini' gösteriyor . [40 ]Tablo, Nash'in 1930'larda yaptığı bir dizi kasvetli deniz ve kıyı resmini hatırlatıyor. Cowley'deki uçak çöplüğünde birçok İngiliz uçağı bulunsa da, Nash yalnızca Alman uçaklarını tasvir etti çünkü "bu kıyıları istila eden yüzlerce ve yüzlerce uçan yaratığın" kaderini göstermek istiyordu. Propaganda olarak Reich'ın üzerine bırakılmasını önerdiği, düşen Alman uçaklarının bir dizi kartpostalına dahil edilmesini istediği gibi resim için Almanca başlığı kullandı. Bu amaçla Nash, Hitler'in başının enkazın üzerine bindirildiği tablonun bir kartpostalını bile yarattı. [40] Kenneth Clark, Totes Meer'in 'şimdiye kadarki en iyi savaş resmi' olduğunu ve hala II. Dünya Savaşı'nın en ünlü İngiliz tabloları arasında sayıldığını belirtti.
Britanya Savaşı (1941), Thames Halicini ve İngiliz Kanalı'nı düşündüren geniş bir kara ve deniz manzarası üzerinde devam eden bir hava savaşının yaratıcı bir temsilidir . [41] Müttefik uçaklarının beyaz buhar izleri , tomurcukları ve yaprakları andıran desenler oluşturur ve saldıran kuvvetlerin katı, resmi saflarının aksine, karadan ve bulutlardan doğal olarak büyüyor gibi görünmektedir. Clark, çalışmanın alegorik doğasını fark etti ve Nash'e şöyle yazdı: "Bence bu ve Totes Meer'de alegorik resmin yeni bir biçimini keşfettiniz. Büyük olayları alegori olmadan resmetmek imkansız... olayların kendilerinden semboller yapmak."[32]
Britanya Savaşı'nı tamamladıktan sonra , Nash kendini yaratıcı bir şekilde bloke etti ve tekrar astım hastası buldu. Resim yapamasa da, daha önceki çalışmalardan semboller ve motifler içeren bir dizi fotoğraf kolajı ve genellikle Hitler'in görüntülerini üretti. [5] Nash , Führer'i Takip Edin başlıklı bu eserlerin bir dizisini propaganda amacıyla kullanılmak üzere Enformasyon Bakanlığı'na gönderdi, ancak onlar bunları kullanmayı reddetti. [18] [38] Resme devam ettiğinde, Nash , dört büyük WAAC tablosunun en zayıfı olarak kabul edilen Albion'un Savunmasını üretti. Nash, Kısa Sunderland'i gösteren resmi tamamlamakta büyük zorluklar yaşadı.Portland Bill açıklarında denizde uçan tekne . Nash, yalnızca Sunderlands'in fotoğraflarını gördüğü ve sahile gidip fotoğraf çekemeyecek kadar hasta olduğu için, İskoçya'da uçan tekneler çizmiş olan Eric Ravilious'a mektup yazarak ondan güneş ışığının uçak üzerindeki etkisini tarif etmesini istedi. [18]
Almanya Savaşı (1944), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
Ancak Nash'in WAAC için yaptığı son tablo, bir şehre yapılan bombalı saldırının olağanüstü, hayali bir sahnesiydi. [42] Almanya Muharebesi için Almanya'ya akınlarda bulunan hava ekiplerinin resmi raporlarına ve hesaplarına erişim verilmesine rağmen , Nash alışılmadık bir soyut yaklaşım benimsedi. Nash, arka planda yanan binalardan çıkan duman sütunu ve ön planda alçalan paraşütlerin beyaz küreleri ile saldırı altındaki bir şehri gösterdiğini açıkladı. Duman sütunu ve ay, tablonun sağ tarafındaki patlamalardan sorumlu olan kırmızı bulutların içine gizlenmiş bombardıman uçakları kadar şehri tehdit ediyordu. [43]Kenneth Clark, "içinde çizildiği gerçekliğin farklı düzlemleri" olarak adlandırdığı şey nedeniyle resmin anlaşılmasını zor bulsa da, [18] savaş sonrası sanatın alabileceği bir yolun habercisi olabileceğini kabul etti. [5]
Son çalışmalar
1942'den itibaren Nash , hastalık nöbetlerinden sonra iyileşmek için sık sık sanatçı Hilda Harrisson'ı, Oxford yakınlarındaki Boars Hill'deki Sandlands'deki evinde ziyaret etti . Nash, Sandlands'deki bahçeden, ilk kez çocukken ziyaret ettiği ve hem I. Ay'ın farklı yönleri altında Kümelerin çalışmaları. İlkbahar Ekinoksunun Manzarası ( 1943) ve Ayın Son Evresinin Manzarası (1944) gibi resimler, değişen mevsimlerin, ölüm ve yeniden doğuşun sembolizmi açısından zengin mistik bir manzara gösterir. [44] [45] Almanya Savaşı'nın tamamlanmasıEylül 1944'te Nash'in aleni taahhütlerini sona erdirdi ve hayatının geri kalan on sekiz ayını kendi sözleriyle "münzevi melankoli" içinde geçirdi. [5] Bu son aylarda Nash, uçuşa olan hayranlığını ve Samuel Palmer'ın eserlerine olan sevgisini birleştiren 'Hava Çiçekleri' adını verdiği Manolya'nın Uçuşu (1944) da dahil olmak üzere bir dizi resim yaptı . [46] Nash ayrıca, örneğin Ayçiçeği ve Güneş (1942), Ayçiçeği Gündönümü (1945) ve Ayçiçeği Tutulması gibi devasa ayçiçekleri dizisinde, erken sanatını çok etkileyen William Blake'in etkisine geri döndü.(1945), Blake'in 1794 tarihli " Ah! Sun-flower " şiirine dayanmaktadır. [47] [48]
Ölüm
Hayatının son on gününde Nash Dorset'e döndü ve Swanage, Corfe , Worth Matravers ve Kimmeridge Bay'i ziyaret etti . [34] Nash, 11 Temmuz 1946'da Hampshire'daki (şimdi Dorset) Boscombe'da uzun süreli astımının bir sonucu olarak kalp yetmezliği uykusunda öldü ve 17 Temmuz'da Meryem Ana kilisesinin avlusuna gömüldü. , Langley , Buckinghamshire'da (şimdi Berkshire ). Nash'in Bir Rüyadan Manzara'da resmettiği Mısır taş oymacılığı mezarına yerleştirildi. [49]Mart 1948'de Tate Gallery'de o zamanki Kraliçe Elizabeth'in katıldığı Nash için bir anma sergisi ve konseri düzenlendi . [50]
Londra'da doğan Nash , manzara sevgisini geliştirdiği Buckinghamshire'da büyüdü. Slade Sanat Okulu'na girdi ancak figür çiziminde zayıftı ve manzara resmine konsantre oldu. [2] Nash, mezar höyükleri, Wittenham Clumps gibi Demir Çağı tepe kaleleri ve Wiltshire'daki Avebury'deki dikili taşlar gibi antik tarihin unsurlarına sahip manzaralardan çok ilham aldı . Dünya Savaşı sırasında ürettiği eserlerçatışmanın en ikonik görüntüleri arasındadır. Savaştan sonra Nash, başlangıçta resmileştirilmiş, dekoratif bir tarzda, ancak 1930'lar boyunca giderek daha soyut ve gerçeküstü bir tarzda manzara resmine odaklanmaya devam etti. [3] Resimlerinde, onlara yeni bir kimlik ve sembolizm kazandırmak için sık sık günlük nesneleri bir manzaraya yerleştirdi.
İkinci Dünya Savaşı sırasında , kendisini öldürecek astım hastalığından hasta olmasına rağmen, yoğun bir mistik kaliteye sahip sembolizm açısından zengin bir dizi manzara üretmeden önce, iki dizi antropomorfik uçak tasviri üretti. [3] Bunlar belki de dönemin en iyi bilinen eserleri arasına girmiştir. Nash aynı zamanda iyi bir kitap illüstratörüydü ve sahne dekorları, kumaşlar ve posterler tasarladı. [4]
Sanatçı John Nash'in ağabeyiydi . [4]
Erken yaşam
Nash, başarılı bir avukat olan William Harry Nash ve Kraliyet Donanması'nda bir Kaptanın kızı olan karısı Caroline Maude'un oğluydu. Kensington'da doğdu ve Batı Londra'daki Earl's Court'ta büyüdü, ancak 1902'de aile Buckinghamshire'daki Iver Heath'e taşındı . Kırsal kesime taşınmanın giderek daha fazla akıl hastalığı belirtileri gösteren Caroline Nash'e yardımcı olacağı umuluyordu. Caroline Nash'in tedavisinin artan maliyeti, Iver Heath'deki evin kiraya verilmesine yol açarken, Paul ve babası birlikte lojmanlarda yaşarken küçük kız kardeşi ve erkek kardeşi yatılı okullara gitti. [5] 1910 Sevgililer Günü'nde, kırk dokuz yaşındaki Caroline Nash bir akıl hastanesinde öldü. [6]Paul Nash aslen anne tarafından büyükbabasının yolunu izleyerek donanmada bir kariyer için tasarlandı, ancak Greenwich'teki bir uzmanlık okulunda ek eğitim almasına rağmen, Deniz Giriş Sınavında başarısız oldu ve eğitimini St Paul's School'da bitirmek için geri döndü . St Paul's'deki bir öğrenci olan Eric Kennington tarafından cesaretlendirilen Nash, bir sanatçı olarak kariyer olasılığını düşündü. [5] Chelsea'deki South-Western Polytechnic'te bir yıl okuduktan sonra, Fleet Street'teki Bolt Court'taki London County Council Photo-graving and Lithography School'a kaydoldu.Nash, şiir ve oyunlar yazmaya başladığı ve çalışmalarının Selwyn Image tarafından fark edilip övüldüğü Bolt Court'ta iki yıl okudu . Arkadaşı şair Gordon Bottomley ve sanatçı William Rothenstein tarafından Londra'daki University College'daki Slade Sanat Okulu'na gitmesi tavsiye edildi . Ekim 1910'da kaydoldu, ancak daha sonra Çizim Profesörü Henry Tonks ile ilk görüşmesinde 'Ne Slade'in ne de benim pek fayda sağlayamayacağımızı düşündüğü açıktı'. [7]
Slade daha sonra, Tonks'un daha sonra okulun ikinci ve son 'Crisis of Brilliance'ı olarak tanımladığı dikkate değer genç yeteneklere kapılarını açıyordu. Nash'in diğer öğrencileri arasında Ben Nicholson , Stanley Spencer , Mark Gertler , William Roberts , Dora Carrington , Christopher RW Nevinson ve Edward Wadsworth vardı . Nash, figür çizimi ile mücadele etti ve okulda sadece bir yıl geçirdi. [7] Nash, 1912 ve 1913'te, bazen kardeşi John ile, William Blake'in şiirinden veSamuel Palmer ve Dante Gabriel Rossetti . Peyzaj çalışmasında özellikle iki yer öne çıkarılmıştır: Babasının Iver Heath'deki evinden manzara ve Thames Vadisi'nde Wittenham Clumps olarak bilinen bir çift ağaç tepesi . Bunlar, sonunda Nash'e hayatı boyunca manzara resimlerinde ilham verecek olan Ypres, Dymchurch , Romney Bataklıkları , Avebury ve Swanage'i de içerecek olan bir dizi mekanın ilkiydi . [6] 1914 yazında Nash bir miktar başarı elde ediyordu ve o yıl boyunca Omega Atölyelerinde kısa bir süre çalıştı.Roger Fry altında çalıştı ve onunla birlikte Hampton Court Palace'daki Mantegna çizgi filmlerini restore etmek için çalıştı . 1914'te The London Group'a seçildi . [8]
Ordu subayı
_(Art._IWM_ART_1154).jpg)
Siperlerde Bahar, Ridge Wood, 1917 (1918), İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu , Londra
10 Eylül 1914'te, I. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre sonra, Nash isteksizce , 28. Nash'in Londra Kulesi'ndeki nöbet görevini de içeren görevleri, çizim ve boyamaya devam etmesi için ona zaman tanıdı. Aralık 1914'te Nash, Oxford'da Eğitimli Kadınlara Oy Hakkı kampanyası yürüten Margaret Odeh ile St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Meydanı'nda evlendi. Babası Naser Odeh, St Mary'nin misyonundan ve katedral yanlısı Kahire'den sorumlu rahipti. Çiftin çocuğu olmadı. [9] Nash, Ağustos 1916'da subay eğitimine başladı ve Şubat 1917'de Batı Cephesine gönderildi.Hampshire Alayı'nda ikinci teğmen . Nispeten sakin bir zamanda Ypres Çıkıntısındaki St. Eloi'de bulunuyordu ve bölge bombardımana maruz kalmasına rağmen, o oradayken büyük bir çarpışma olmadı. Orada meydana gelen yıkımın açıkça farkında olmasına rağmen, baharın gelmesiyle birlikte manzaranın ona verilen zarardan kurtulduğunu görmekten çok memnun oldu. [10] Ancak, 25 Mayıs 1917 gecesi Nash bir sipere düştü, bir kaburga kemiğini kırdı ve 1 Haziran'a kadar Londra'ya geri döndü. Birkaç gün sonra eski biriminin çoğunluğu Tepe 60 olarak bilinen bir konuma yapılan saldırıda öldürüldü . [7]Nash hayatta olduğu için kendini şanslı sayıyordu. Nash, Londra'da iyileşirken, Cephe'de yaptığı eskizlerden, çoğunlukla mürekkep, tebeşir ve sulu boyalardan oluşan yirmi çizimden oluşan bir dizi savaş üretmek için çalıştı. Bu parçalardan bazıları Vorticist hareketin ve onların manifestosunun, edebiyat dergisi BLAST'ın etkisini gösterirken, çoğunluğu bahar manzarasıyla ilgiliydi ve ton olarak onun savaş öncesi çalışmasına benziyordu. Örneğin Chaos Decoratif , neredeyse pastoral bir sakinliğin ortasında bir hendeğin bir kısmını ve parçalanmış bir ağacı gösterir. [10] Koleksiyon, o yılın Haziran ayında Goupil Galerisi'nde sergilendiğinde iyi karşılandı . Bu çizimlerin bir başka sergisi Eylül 1917'de Birmingham'da yapıldı.[11] Bu sergilerin bir sonucu olarak, Christopher Nevinson , Nash'e hükümetin Savaş Propaganda Bürosu başkanı Charles Masterman'a resmi bir savaş sanatçısı olmak için başvurmasını tavsiye etti. Nash, Portsmouth yakınlarında bir yedek taburla birlikteydi ve bir savaş sanatçısı olarak görevinin onaylandığı haberini aldığında, bir savaş rolünde Fransa'ya dönmeye hazırlanıyordu. [7]
Resmi savaş sanatçısı – Belçika, 1917
Kasım 1917'de Nash , bir batman ve şoförle birlikte üniformalı bir gözlemci olarak Ypres Salient'e döndü . [7] Bu noktada Üçüncü Ypres Savaşı üç aylıktı ve Nash'in kendisi Flanders'a vardıktan sonra sık sık top ateşine maruz kaldı. Bulduğu kış manzarası, en son ilkbaharda gördüğünden çok farklıydı. Ypres arazisini genellikle boşaltan hendekler, küçük kanallar ve bentler sistemi, sürekli top ateşi tarafından neredeyse tamamen yok edilmişti. Aylarca süren aralıksız yağmur, yaygın sele ve kilometrelerce derin çamura yol açmıştı. Nash, doğanın bu saygısızlığına çok kızmıştı. Manzaranın artık yaşamı destekleyemeyeceğine ve bahar geldiğinde düzelemeyeceğine inanıyordu. [10]Nash hızla savaşa öfkelendi ve hayal kırıklığına uğradı ve bunu karısına yazdığı mektuplarda açıkça belirtti. 16 Kasım 1917'de Tugay Karargahında yapılan anlamsız bir toplantıdan sonra yazılan böyle bir yazı dikkat çekiyor:
Dün gece Tugay Karargahına yaptığım ziyaretten yeni döndüm ve yaşadığım sürece unutmayacağım. Doğadan çok Dante ya da Poe tarafından tasarlanan bir ülkenin en korkunç kabusunu gördüm, tarif edilemez, tamamen tarif edilemez. Yaptığım on beş çizimde size onun dehşeti hakkında bir fikir verebilirim, ama sadece içinde ve onun içinde olmak, onun korkunç yapısını ve Fransa'daki adamlarımızın yüzleşmek zorunda olduklarını anlamanızı sağlayabilir. Hepimiz bir savaşın dehşeti hakkında belirsiz bir fikre sahibiz ve daha ilham almış bazı savaş muhabirlerinin ve Daily Mirror'daki resimlerin yardımıyla aklımıza gelebilir.biraz savaş alanı vizyonu; ama hiçbir kalem ya da çizim bu ülkeyi aktaramaz - aylarca gece gündüz gerçekleşen savaşların normal ortamı. Bu savaşın efendisi yalnızca kötü ve enkarne iblis olabilir ve hiçbir yerde Tanrı'nın elinin bir parıltısı görülmez. Gün batımı ve gün doğumu kafirdir, insanla alay eder, acı kara gecenin her yerinde morarmış ve şişmiş bulutlardan çıkan kara yağmur, böyle bir toprakta atmosfere ancak sığar. Yağmur devam ediyor, kokuşmuş çamur daha da kötü bir şekilde sarı oluyor, kabuk delikleri yeşil-beyaz su ile doluyor, yollar ve patikalar inçlerce balçıkla kaplanıyor, siyah ölmek üzere olan ağaçlar sızıyor ve terliyor ve kabuklar hiç bitmiyor. Çürüyen ağaç kütüklerini parçalayarak, kalas yolları kırarak, atları ve katırları vurarak, yok ederek, sakatlayarak, çıldırtırlar. mezara dalarlar ve zavallı ölüleri onun üzerine atarlar. Tarif edilemez, tanrısız, umutsuz. Artık ilgili ve meraklı bir sanatçı değilim, savaşan adamlardan savaşın sonsuza kadar sürmesini isteyenlere haber getirecek bir elçiyim. Mesajım zayıf, anlaşılmaz olacak, ama acı bir gerçeği olacak ve onların berbat ruhlarını yaksın."[10][12][13]
Nash'in öfkesi, onu günde bir düzine kadar çizim yapmaya iten büyük bir yaratıcı uyarandı. Çılgınca bir faaliyet içinde çalıştı ve cephe siperlerine mümkün olduğunca yaklaşmak için büyük riskler aldı. [14] Tehlikelere ve zorluklara rağmen, ziyaretini bir hafta uzatma ve Vimy sektöründe Kanadalılar için çalışma fırsatı geldiğinde, Nash bu şansın üzerine atladı. Sonunda 7 Aralık 1917'de İngiltere'ye döndü. [5]
Resmi savaş sanatçısı – İngiltere, 1918
Ypres Çıkıntılı Geceleri (1918), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
Batı Cephesinde altı hafta içinde Nash, "çamurlu yerlerin elli çizimi" dediği şeyi tamamladı. İngiltere'ye döndüğünde, bu çizimleri bitmiş parçalar haline getirmeye başladı ve Mayıs 1918'de tek kişilik bir gösteriye yetecek kadar resmin hazır olması için düz bir şekilde çalışmaya başladı. Flanders'tayken Nash çoğunlukla tükenmez kalemle çalıştı. genellikle suluboya ile boyanmıştır, ancak İngiltere'de Nevinson'dan litograf üretmeyi öğrendi. Zillebecke Bölgesi, Zillebecke Bölgesi'ndeki 1917 çizimi , askerleri zikzak çizen bir ördek tahtasında yürürken gösteren 1918 litografisi Yağmur oldu . Savaştan sonra , çamura batmış bazı cesetler dışında ıssız bir savaş alanı gösterilir. [10] Manzara – Tepe 60yukarıdaki gökyüzünü dolduran patlamalar ile çamur alanlarını ve kabuk deliklerini gösterir. En büyük ve en güçlü yeni çizimlerden biri , orijinal adı Wire -The Hindenburg Line olan Wire'dı ve yine , felaketi temsil etmek için dikenli bir tacı andıran, dikenli telle sarılmış bir ağaç gövdesi biçiminde doğanın yıkımını kullanıyor. savaşın. [15]
1918'in başlarında, Nash ilk kez yağlarda çalışmaya başladı. Yaptığı ilk yağlı boya , bir bombardımandan kaynaklanan patlamaların ortasında, yük hayvanlarının başka bir zikzaklı ördek tahtası boyunca hücum etmesine engel olmaya çalışan minik asker figürlerinin olduğu Katır Yolu'ydu . Yağlara geçiş Nash'in renkleri çok daha fazla kullanmasına izin verdi ve Mule Track'teki patlamalar sarı, turuncu ve hardal tonları içeriyor. [10] The Ypres Salient at Night adlı tuval , Nash'in aşina olduğu ve geceleri sürekli mermi ve işaret fişeği patlamasıyla daha da kötüleşen, Cephe'deki savunma siperlerinin yön değişikliklerinin neden olduğu yönelim bozukluğunu yakalar. [15] [16]
Fransa'dayken Nash, Sunrise, Inverness Copse adını verdiği bir kalem ve mürekkep çizimi yapmıştı . Inverness Copse, 1917 yazında , Üçüncü Ypres Savaşı'nın bir parçası olan Langemarck Savaşı sırasında ağır çatışmaların yaşandığı bir yerdi ve Nash, soluk sarı bir Güneş tarafından aydınlatılan çamur ve patlamış ağaçlardan oluşan bir manzarayı göstererek, savaşın sonrasını tasvir ediyor. . 1918'in başlarında, Nash bu çizime dayanarak daha büyük bir yağlı boya tablo yapmaya karar verdiğinde, solgun Sun'ın temsil ettiği küçük umut ne olursa olsun yok olmuştu. Acı başlık, Yeni Bir Dünya Yapıyoruz, açıkça savaşın emelleriyle alay ediyor ama aynı zamanda önceki başlıktan daha evrensel bir referans ve Batı Cephesinde herhangi bir yerde olabilecek bir yıkım sahnesini temsil ediyor. Resimde ne insan ne de örneğin The Mule Track'in kırık ağaç kütüklerinden, kabuk deliklerinden ve toprak yığınlarından dikkati dağıtacak hiçbir detayı yok. Güneş soğuk beyaz bir küredir ve orijinal çizimdeki kahverengi bulutlar kan kırmızısı olmuştur. 1994'te yazan bir modern eleştirmen, bunu bir "nükleer kış"a benzetirken, 1918'de bunu gören ilk insanlardan biri olan İngiliz savaş sanatçılarından sorumlu resmi sansürcü Arthur Lee , bunun bir "şaka" olduğunu düşünüyordu. halkın ve sanat kurumunun masrafı. [10] [15] [17]
Sunrise, Inverness Copse (1917), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
_(Art._IWM_ART_1146).jpg)
.jpg)
Katır Pisti (1918), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
Bu yeni eserler, 1917 parçaları ve Uskumru Gökyüzü gibi diğer bazı çalışmaların yanı sıra , Nash'in Mayıs 1918'de Leicester Galerilerinde The Void of War başlıklı kişisel sergisinde sergilendi. harap ormanlar, tarlalar ve yamaçlar şeklinde doğa, savaşın masum kurbanı olarak. [13]
Menin Yolu
Menin Yolu (1919), Imperial War Museum, Londra koleksiyonu
Nisan 1918'de Nash, İngiliz Savaş Anıtları Komitesi tarafından Anma Salonu projesi için bir savaş alanı sahnesi boyaması için görevlendirildi. Menin Yolu Sırtı Savaşı sırasında harap olan Ypres Çıkıntısının 'Kule Hamlets' olarak bilinen bir bölümünü tasvir etmeyi seçti . Haziran 1918'de Savaşın Boşluğu sergisi için yaptığı çalışma tamamlandıktan sonra, Nash , Buckinghamshire'daki Chalfont St Peter'da yaklaşık 60 fit kare (5,6 m 2 ) büyüklüğündeki şimdi Menin Yolu olarak bilinen devasa tuvali boyamaya başladı. onun stüdyosu olarak bir bitki kurutma kulübesi. Parçayı Şubat 1919'da Londra'da tamamladı. [18]Resim, su basmış siperler ve kabuk kraterlerinden oluşan bir labirenti tasvir ederken, herhangi bir yeşillik içermeyen ağaç kütükleri, silah namlularına benzeyen güneş ışınlarının ikiye böldüğü bulutlar ve duman tüyleriyle dolu bir gökyüzüne işaret ediyor. Resmin ortasındaki iki asker, artık tanınmayan yolu takip etmeye çalışıyor, ancak manzara tarafından kapana kısılmış gibi görünüyor. [15] [19]
1920'ler
Savaş sona erdiğinde Nash, kariyerine sanatçı olarak devam etmeye kararlıydı, ancak periyodik depresyon nöbetleri ve para endişeleri ile mücadele etti. 1919 ve 1920 boyunca Nash, Buckinghamshire'da ve Londra'da yaşadı ve burada JM Barrie'nin bir oyunu için tiyatro tasarımları yaptı . Diğer birkaç sanatçıyla birlikte Nash , Ahşap Oymacılar Derneği'nde öne çıktı ve 1920'de ilk sergisine katıldı. [20] 1920'den 1923'e kadar Nash, ara sıra Oxford'daki Cornmarket Sanat Okulu'nda ders verdi.
Dymchurch ve Iden
1921'de hasta babasını ziyaret ettikten sonra Nash bayıldı ve defalarca bilincini kaybettiği bir haftanın ardından savaştan kaynaklanan 'duygusal şok' teşhisi kondu. [6] Nashes, iyileşmesine yardımcı olmak için , ilk kez 1919'da ziyaret ettikleri ve Romney Marsh'ın deniz manzaralarını, deniz duvarını ve manzaralarını çizdiği Dymchurch'e taşındı . [11] Dymchurch'deki deniz duvarı, Nash'in çalışmasında önemli bir yer haline geldi. [21] Dymchurch'deki deniz duvarı resimlerinde tasvir edilen kara ve deniz arasındaki çatışma, Nash'in Batı Cephesi'ndeki resimlerinin unsurlarını hatırlattı ve aynı zamanda arkadaşı Claud Lovat Fraser'ın ölümüyle ilgili kederinden de etkilendi.Haziran 1921'de. 1922'de Nash , kapağını da tasarladığı, harfleri kestiği ve metni yazdığı yedi ahşap gravürden oluşan bir cilt olan Places'i üretti. Bu sıralarda, çiçekli natürmortlar çizmeye ve manzara resimlerine, özellikle de 1923'te Chilterns Under Snow ile devam etmeye başladı. [6] 1924 ve 1925 boyunca Nash, Royal College of Art'taki Tasarım Okulu'nda yarı zamanlı ders verdi. Öğrencilerinin arasında hem Eric Ravilious hem de Edward Bawden vardı . 1924'te Leicester Galleries'de ticari olarak başarılı bir sergi açtı . Bu, Nashes'in kışı Nice yakınlarında geçirmesine izin verdi.ve 1925'in başında Floransa ve Pisa'yı ziyaret ettikten sonra Sussex'teki Rye yakınlarındaki Iden'e taşındılar . Iden ve Romney Bataklıkları , Nash'in bir dizi resminin mekânı oldu, en önemlisi 1925'te yapılan ve 1937'de yeniden işlenmiş olan Kış Denizi . resimleri Leicester Galerileri'ndeyken, aynı yıl Redfern Galerisi'nde ahşap gravürlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. [11] Leicester Galerileri sergisi, Nash'in popüler manzaralarından uzaklaştığını ve çalışmalarında soyutlamayı keşfetmeye başladığını göstermesiyle dikkat çekiciydi.[11]
Yöndeki bu değişiklik, Nash'in bir dizi yenilikçi resim ürettiği 1929 ve 1930 boyunca devam etti.Iden'deki manzara, güçlü mimari unsurların ortasında yan yana yerleştirilmiş görünüşte ilgisiz objeleriyle, sürrealist Giorgio de Chirico'nun 1928 Londra sergisinin Nash üzerinde bıraktığı izlenimi gösteriyordu. [22]
Kuzey Macerası ve Nostaljik Manzara, St Pancras İstasyonu , bir reklam panosu çerçevesinden elde edilen soyut öğelerin bir kafes çalışmasıyla görülen St Pancras İstasyonu'nun her iki resmi . [11]
Coronilla (1929) ve Opening (1931) resimleri , boşluklar arasındaki açıklıkları soyut ve kübist bir tarzda, içinden ağaçların veya denizin görülebildiği şekilde tasvir eder. Daha önceki Lares benzer bir tarzdadır. [23]
Nash , Dead Spring'i Şubat 1929'da, babasının ölümünden hemen sonra tamamladı. Resim, hala bazı teknik ressamların aletlerini içeren geometrik şekillerden oluşan bir kafesle çevrili bir pencerede ölmekte olan bir saksı bitkisini gösteriyor. [24] Lares tablosu gibi , Ölü Bahar'ın da Nash'in Londra'daki 1928 Giorgio de Chirico sergisini görmüş olmasının etkisini gösterdiği düşünülmektedir. [24]
Diğer medya
Nash genellikle boya dışındaki ortamlarda çalıştı. Nash, 1920'ler boyunca kendi ahşap gravürleri olan Places ve Genesis'in iki cildinin yanı sıra, Robert Graves ve Siegfried Sassoon da dahil olmak üzere birçok yazar için saygın kitap illüstrasyonları üretti . Nash, 1926'da yayınlanan TE Lawrence'ın Yedi Sütunlu Bilgelik kitabının Abone Baskısına illüstrasyon yapanlardan biriydi. [11] 1930'da Nash , I. Richard Aldington tarafından . [25]
1921'de Nash, Heal's'deki bir sergide tekstil tasarımlarını sergiledi ve 1925'te Modern Textiles tarafından Londra'da satılan Footprints serisi için dört kumaş tasarımı geliştirdi. Daha sonra, 1933'te Stoke-on-Trent'teki Brain & Co, Nash ve diğer sanatçıları, Harrods'taki Modern Art for the Table sergisinde sergilenen Foley China serisi için tasarımlar üretmeleri için görevlendirdi . [26] 1931'de Margaret Nash, Pittsburgh'daki Carnegie Uluslararası Ödülü'nde jüri üyesi olarak hizmet etmek üzere Amerika'ya gittiğinde ona bir kamera verdi. Nash üretken bir fotoğrafçı oldu ve bir eseri boyarken genellikle kendi fotoğraflarından ve hazırlık eskizlerinden çalışırdı. [27]
Nisan 1928'de Nash, Iden'den ayrılmak istedi, ancak babasının Şubat 1929'da ölümüne kadar, Iver Heath'deki aile evini satıp Rye'da bir ev satın aldığında bunu yapmadı.
1930'lar
Radio Times'ın 1930 Noeli baskısı için Nash'in kapağı
1930'da Nash, The Listener için sanat eleştirmeni olarak çalışmaya başladı ve yazılarında, 1928'de Londra'daki Giorgio de Chirico sergisinin ve 1930'da Léonce Rosenberg'in galerisinde Paris'e yaptığı bir ziyaret sırasında gördüğü modernist eserlerin etkisini kabul etti. [28] Nash , 1930'lar boyunca avangard Avrupa soyutlama ve gerçeküstücülük tarzlarını destekleyerek Britanya'da modernizmin öncüsü oldu . 1933'te , diğer sanatçılar Henry Moore , Barbara Hepworth , Ben Nicholson ile etkili modern sanat hareketi Unit One'ı kurdu., Edward Wadsworth ve eleştirmen Herbert Read . Savaşlar arası dönemde İngiliz sanatının yeniden canlandırılması yönünde kısa ömürlü ama önemli bir adımdı. [29]
Avebury
1931'de kendi seçtiği bir kitabı resimlemesi için davet edildiğinde, Nash, Sir Thomas Browne'nin Hydriotaphia , Urn Burial ve The Garden of Cyrus'unu seçerek yayıncıya Browne'ın söylemlerine eşlik edecek 30 resimden oluşan bir set sağladı. Hydriotaphia için, Urn Burial Nash ayrıca, Mansions of the Dead de dahil olmak üzere altı büyük suluboya ve kitabın ölüm ve defin gelenekleri konulu üç yağlı boya tablo üretti. [30] Bunlar, Temmuz 1933'te tatil için Marlborough'a gittiğinde ve Silbury Hill ve Avebury'yi ilk kez ziyaret ettiğinde Nash için önemli temalar haline geldi. Bu antik manzara,Neolitik anıtlar ve dikili taşlar Nash'i "heyecanlandırdı ve büyüledi" ve ona Marlborough'a kadar eşlik eden Ruth Clarke'a göre "büyüye ve canavarların uğursuz güzelliğine karşı duyarlılığını" karıştırdı. [11] Nash, Avebury'deki manzarayı birkaç kez farklı tarzlarda, özellikle de 1934'teki Druid Manzarası ve Megalitlerin Manzarası adlı iki resminde resmetmeye devam etti . [11] 1935 tarihli Megalitler için Eşdeğerler tablosu , siteyi daha gerçek bir tasvirden ziyade soyut bir şekilde tasvir ederek sitenin gizemini vurgular. [31] Nash, Alexander Keiller tarafından 1934'te Avebury'de başlatılan restorasyon çalışmasından memnun görünmüyor., görünüşe göre bölgenin önceki daha vahşi ve bakımsız görünümünü tercih ediyor. [32]
Nash Wiltshire'da yaşamak istedi ama bunun yerine Kasım 1933'te Nashes Fransa, Cebelitarık ve Kuzey Afrika'ya uzun bir yolculuk yapmadan önce Rye'dan Londra'ya gitti. Haziran 1934'te İngiltere'ye döndüklerinde Nashes, Swanage yakınlarındaki Dorset sahilinde bir kulübe kiraladı. John Betjeman , Nash'ten Shell Guides serisinde bir kitap yazmasını istedi . Nash kabul etti ve Dorset'e bir rehber yazmayı üstlendi .
Swanage
1934 ve 1936 yılları arasında Nash , Dorset'teki Kabuk Rehberi üzerinde çalışırken deniz havasının astımını hafifleteceğini umarak, Swanage yakınlarında Dorset'te yaşadı . Bu dönemde, bir kısmını rehber kitapta kullandığı çok sayıda resim ve fotoğraf üretti. Kılavuz 1935'te yayınlandı ve genellikle gözden kaçan bazı peyzaj ve mimari özelliklerini içeriyordu. [33] Nash, çeşitli flora ve faunası, fosilleri ve jeolojisiyle Swanage'ın belirli Sürrealist niteliklere sahip olduğunu buldu. 1936 tarihli Swanage or Seaside Surrealism başlıklı makalesinde, yerin "şeylerin zaman veya mekanla ilişkilerinde çoğu zaman uyumsuz ve biraz korkutucu olduğu bir rüya görüntüsüne" sahip olduğunu yazdı.[34] Oradayken Nash, sanatçı Eileen Agar ile tanıştı . İkili, birkaç yıl süren bir ilişkiye başladı ve birlikte bir dizi eser üzerinde işbirliği yaptı. Swanage'de Nash, Events on the Downs , dev bir tenis topunun resmi ve görünüşe göre birlikte bir yolculuğa çıkan bir ağaç gövdesi resmi ve daha sonra,bir uçurumun tepesinde bir şahinle birlikte bir Rüyadan Manzara sahnesi gibi bazı kayda değer sürrealist eserler ürettive ayna. [35] Swanage başlıklı siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bir kolaj içinNash, Dorset çevresinde bulunan veya bunlarla bağlantılı nesneleri sürrealist bir manzara içinde tasvir ediyor. [34] Romany Marsh'ta Nash ilk sürrealist nesnesini veya Objet trouvé'yi buldu.. Bir dereden çıkarılan bu tahta parçası Nash tarafından iyi bir Henry Moore heykeline benzetildi ve 1936'daki ilk Uluslararası Sürrealist Sergisi'nde Marsh Şahsiyeti başlığı altında gösterildi . [6]
Sergi zamanı geldiğinde Nash, Swanage'den hoşlanmamaya başlamıştı ve 1936'nın ortalarında Hampstead'de büyük bir eve taşındı . Burada "sahil sürrealizmi" üzerine makaleler yazdı, kolajlar ve topluluklar oluşturdu , otobiyografisine başladı ve Nisan 1937'de Redfern Galerisi'nde büyük bir tek kişilik gösteri düzenledi. O yaz Berkshire'daki Uffington White Horse sitesini ziyaret etti ve kısa bir süre sonra Bir Rüyadan Manzara üzerinde çalışmaya başladı . [27] 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre sonra Nashes, Hampstead'den ayrılarak Oxford'a taşındı. [36]
İkinci Dünya Savaşı
.jpg)
_(Art.IWM_ART_LD_1550).jpg)
Britanya Savaşı (1941), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Nash, Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi tarafından Kraliyet Hava Kuvvetleri ve Hava Bakanlığı'na bağlı tam zamanlı maaşlı bir savaş sanatçısı görevine atandı . Nash, kısmen çalışmalarının modernist doğası ve kısmen de RAF'ın WAAC sanatçılarının pilotlarının ve uçak mürettebatının portrelerini üretmeye konsantre olmalarını istediği için, WAAC komitesindeki Hava Bakanlığı temsilcisi tarafından popüler değildi. [37] Halen maaşlı bir WAAC sanatçısı olan Nash, Raiders ve Aerial Creatures olmak üzere iki seri suluboya üretti . Akıncılar veya İngiltere'ye Karşı YürüyüşBomber in the Corn , The Messerschmidt in Windsor Great Park ve Under the Cliff gibi başlıklarla İngiliz kırsalında yer alan düşen Alman uçaklarının bir dizi çalışmasıydı . Hava Bakanlığı bu çalışmaların vatansever niyetini ve propaganda değerini takdir edebilirken , İngiliz uçaklarının antropomorfik tasvirleriyle Hava Yaratıkları serisi, Hava Bakanlığı'nı o kadar rahatsız etti ki, Nash'in tam zamanlı sözleşmesinin Aralık 1940'ta sona ermesinde ısrar etti. WAAC'tan Kenneth Clark bu gelişme karşısında donakalmıştı ve Ocak 1941'de Komite, Nash'ten hava çatışması konulu eserler satın almak için 500 sterlin ayırmayı kabul etti. [38] [39]Nash, 1944 yılına kadar bu düzenleme kapsamında aralıklı olarak WAAC için dört resim üretmek için çalıştı. Bunlardan ilk ikisi Totes Meer (Ölü Deniz) ve Britanya Savaşı idi .
Totes Meer (Ölü Deniz) 1941'de WAAC'a sunuldu ve 1940'ta Oxford yakınlarındaki Cowley'deki Metal ve Ürün Geri Kazanım Birimi'nde yapılan eskizlere ve fotoğraflara dayanan harap olmuş Alman uçak kanatlarının ve gövdelerinin bir 'ölü denizini' gösteriyor . [40 ]Tablo, Nash'in 1930'larda yaptığı bir dizi kasvetli deniz ve kıyı resmini hatırlatıyor. Cowley'deki uçak çöplüğünde birçok İngiliz uçağı bulunsa da, Nash yalnızca Alman uçaklarını tasvir etti çünkü "bu kıyıları istila eden yüzlerce ve yüzlerce uçan yaratığın" kaderini göstermek istiyordu. Propaganda olarak Reich'ın üzerine bırakılmasını önerdiği, düşen Alman uçaklarının bir dizi kartpostalına dahil edilmesini istediği gibi resim için Almanca başlığı kullandı. Bu amaçla Nash, Hitler'in başının enkazın üzerine bindirildiği tablonun bir kartpostalını bile yarattı. [40] Kenneth Clark, Totes Meer'in 'şimdiye kadarki en iyi savaş resmi' olduğunu ve hala II. Dünya Savaşı'nın en ünlü İngiliz tabloları arasında sayıldığını belirtti.
Britanya Savaşı (1941), Thames Halicini ve İngiliz Kanalı'nı düşündüren geniş bir kara ve deniz manzarası üzerinde devam eden bir hava savaşının yaratıcı bir temsilidir . [41] Müttefik uçaklarının beyaz buhar izleri , tomurcukları ve yaprakları andıran desenler oluşturur ve saldıran kuvvetlerin katı, resmi saflarının aksine, karadan ve bulutlardan doğal olarak büyüyor gibi görünmektedir. Clark, çalışmanın alegorik doğasını fark etti ve Nash'e şöyle yazdı: "Bence bu ve Totes Meer'de alegorik resmin yeni bir biçimini keşfettiniz. Büyük olayları alegori olmadan resmetmek imkansız... olayların kendilerinden semboller yapmak."[32]
Britanya Savaşı'nı tamamladıktan sonra , Nash kendini yaratıcı bir şekilde bloke etti ve tekrar astım hastası buldu. Resim yapamasa da, daha önceki çalışmalardan semboller ve motifler içeren bir dizi fotoğraf kolajı ve genellikle Hitler'in görüntülerini üretti. [5] Nash , Führer'i Takip Edin başlıklı bu eserlerin bir dizisini propaganda amacıyla kullanılmak üzere Enformasyon Bakanlığı'na gönderdi, ancak onlar bunları kullanmayı reddetti. [18] [38] Resme devam ettiğinde, Nash , dört büyük WAAC tablosunun en zayıfı olarak kabul edilen Albion'un Savunmasını üretti. Nash, Kısa Sunderland'i gösteren resmi tamamlamakta büyük zorluklar yaşadı.Portland Bill açıklarında denizde uçan tekne . Nash, yalnızca Sunderlands'in fotoğraflarını gördüğü ve sahile gidip fotoğraf çekemeyecek kadar hasta olduğu için, İskoçya'da uçan tekneler çizmiş olan Eric Ravilious'a mektup yazarak ondan güneş ışığının uçak üzerindeki etkisini tarif etmesini istedi. [18]
_(Art.IWM_ART_LD_4526).jpg)
Almanya Savaşı (1944), Londra İmparatorluk Savaş Müzesi koleksiyonu
Ancak Nash'in WAAC için yaptığı son tablo, bir şehre yapılan bombalı saldırının olağanüstü, hayali bir sahnesiydi. [42] Almanya Muharebesi için Almanya'ya akınlarda bulunan hava ekiplerinin resmi raporlarına ve hesaplarına erişim verilmesine rağmen , Nash alışılmadık bir soyut yaklaşım benimsedi. Nash, arka planda yanan binalardan çıkan duman sütunu ve ön planda alçalan paraşütlerin beyaz küreleri ile saldırı altındaki bir şehri gösterdiğini açıkladı. Duman sütunu ve ay, tablonun sağ tarafındaki patlamalardan sorumlu olan kırmızı bulutların içine gizlenmiş bombardıman uçakları kadar şehri tehdit ediyordu. [43]Kenneth Clark, "içinde çizildiği gerçekliğin farklı düzlemleri" olarak adlandırdığı şey nedeniyle resmin anlaşılmasını zor bulsa da, [18] savaş sonrası sanatın alabileceği bir yolun habercisi olabileceğini kabul etti. [5]
Son çalışmalar
1942'den itibaren Nash , hastalık nöbetlerinden sonra iyileşmek için sık sık sanatçı Hilda Harrisson'ı, Oxford yakınlarındaki Boars Hill'deki Sandlands'deki evinde ziyaret etti . Nash, Sandlands'deki bahçeden, ilk kez çocukken ziyaret ettiği ve hem I. Ay'ın farklı yönleri altında Kümelerin çalışmaları. İlkbahar Ekinoksunun Manzarası ( 1943) ve Ayın Son Evresinin Manzarası (1944) gibi resimler, değişen mevsimlerin, ölüm ve yeniden doğuşun sembolizmi açısından zengin mistik bir manzara gösterir. [44] [45] Almanya Savaşı'nın tamamlanmasıEylül 1944'te Nash'in aleni taahhütlerini sona erdirdi ve hayatının geri kalan on sekiz ayını kendi sözleriyle "münzevi melankoli" içinde geçirdi. [5] Bu son aylarda Nash, uçuşa olan hayranlığını ve Samuel Palmer'ın eserlerine olan sevgisini birleştiren 'Hava Çiçekleri' adını verdiği Manolya'nın Uçuşu (1944) da dahil olmak üzere bir dizi resim yaptı . [46] Nash ayrıca, örneğin Ayçiçeği ve Güneş (1942), Ayçiçeği Gündönümü (1945) ve Ayçiçeği Tutulması gibi devasa ayçiçekleri dizisinde, erken sanatını çok etkileyen William Blake'in etkisine geri döndü.(1945), Blake'in 1794 tarihli " Ah! Sun-flower " şiirine dayanmaktadır. [47] [48]
Ölüm
Hayatının son on gününde Nash Dorset'e döndü ve Swanage, Corfe , Worth Matravers ve Kimmeridge Bay'i ziyaret etti . [34] Nash, 11 Temmuz 1946'da Hampshire'daki (şimdi Dorset) Boscombe'da uzun süreli astımının bir sonucu olarak kalp yetmezliği uykusunda öldü ve 17 Temmuz'da Meryem Ana kilisesinin avlusuna gömüldü. , Langley , Buckinghamshire'da (şimdi Berkshire ). Nash'in Bir Rüyadan Manzara'da resmettiği Mısır taş oymacılığı mezarına yerleştirildi. [49]Mart 1948'de Tate Gallery'de o zamanki Kraliçe Elizabeth'in katıldığı Nash için bir anma sergisi ve konseri düzenlendi . [50]
Yorumlar
Yorum Gönder