Clarence Hudson White
Clarence Hudson White (8 Nisan 1871 - 8 Temmuz 1925) Amerikalı bir fotoğrafçı, öğretmen ve Photo-Secession hareketinin kurucu üyesiydi. Ohio'daki küçük kasabalarda büyüdü, burada birincil etkisi ailesi ve kırsal Amerika'nın sosyal hayatıydı. 1893'te Chicago'daki Dünya Kolomb Sergisini ziyaret ettikten sonra fotoğrafçılıkla uğraştı. Medyada tamamen kendi kendini yetiştirmiş olmasına rağmen, birkaç yıl içinde yirminci yüzyılın başlarında Amerika'nın ruhunu ve duygusallığını yakalayan resimli fotoğraflarıyla uluslararası alanda tanındı . Görüntüleriyle tanınan White, ondan bir şeyler öğrenmek için sık sık Ohio'ya seyahat eden diğer fotoğrafçılar tarafından arandı. ile arkadaş olduAlfred Stieglitz ve fotoğrafın gerçek bir sanat formu olarak ilerlemesine yardımcı oldu. 1906'da White ve ailesi, Stieglitz'e ve çevresine daha yakın olmak ve kendi çalışmalarını daha da ilerletmek için New York'a taşındı. Oradayken fotoğrafçılık öğretmeye ilgi duymaya başladı ve 1914'te Amerika'da fotoğrafı sanat olarak öğreten ilk eğitim kurumu olan Clarence H. White Fotoğraf Okulu'nu kurdu. Öğretmenlik görevlerinin talepleri nedeniyle, kendi fotoğrafçılığı azaldı ve White, yaşamının son on yılında çok az yeni eser üretti. 1925'te Mexico City'de öğrencilere ders verirken kalp krizi geçirdi ve öldü.
Hayat
1871–1893: İlk yıllar
White, 1871'de Lewis Perry White ve Phebe Billman White'ın ikinci oğlu ve en küçük çocuğu olarak West Carlisle, Ohio'da doğdu. Büyük büyükbabası ve Ohio'lu öncü yerleşimci Augustine White tarafından 1817'de inşa edilen büyük bir meyhane olan "Amerikan Evi" olarak bilinen yerde büyüdü . zaman, sağlıklı ve ailesinde ölüm veya trajedi olmadan büyüdü. O ve iki yaş büyük kardeşi Pressley, zamanlarının çoğunu küçük memleketlerinin yakınındaki tarlalarda ve tepelerde oynayarak geçirdiler.
White on altı yaşındayken aile , babasının Fleek ve Neal toptan bakkal firması için gezici satıcı olarak bir işi kabul ettiği küçük Newark, Ohio kasabasına taşındı . Babasının çoğu zaman gitmesiyle, White kendi çıkarlarının peşinden gitmeye bırakıldı ve ciddi bir keman öğrencisi oldu. Onlu yaşlarının sonlarından yirmili yaşlarının ortalarına kadar White, hem günlerinin olaylarını hem de ilgi alanlarını ve fikirlerini kaydettiği bir günlük tuttu. Müzik ve resim sanatlarına olan ilgisinden giderek daha fazla söz etti; bu döneme ait günlüklerinde fotoğraftan hiç bahsedilmez.
Liseden sonra White, babasının çalıştığı firmada muhasebeci oldu. Çalışkan bir işçiydi, ancak işi ona sanatsal ilgilerini sürdürmek için çok az fırsat verdi. Haftanın altı günü sabah 7'de çalıştığını bildirdiğini ve akşam 6'da ayrıldığını, bazen işlerin gerçekten yoğun olduğu Pazar günleri çalıştığını yazdı. [2] Yayınlanmış bir şair olan dayısı Ira Billman, White'ı yaratıcı becerilerini geliştirmeye devam etmesi için teşvik etti ve 1890'da White, kurşun kalem eskizleri, tükenmez kalem çizimleri ve sulu boyalarla dolu eskiz defterleri üretiyordu.
White'ın bu süre zarfında geliştirdiği sanatsal vizyonun bir kısmını daha sonra fotoğrafçılığına uyguladı. Konusuna dikkat çekmek için ışığın nasıl kullanılacağını veya eksikliğini öğrendi. Ayrıca konularını zihninde nasıl canlandıracağını da öğrendi. White'ın torunu ve biyografi yazarı Maynard Pressley White Jr., büyükbabasının bu zamana ait eskizleri arasında, büyük bir kürenin üzerine oturmuş, bir borudan baloncuklar üfleyen ve havada birçok yüzen küre ile çevrili bir çıplak kadın çizimi olduğunu kaydetti. [3] Aynı görüntü daha sonra White'ın fotoğraflarında tekrar tekrar ortaya çıktı.
White'ın müstakbel eşi Jane Felix (1869–1943), bir ara 1891-92'de tanışması müzikal ilgileri sayesinde oldu. O bir öğretmendi ve günlükleri, onu yakınlardaki Denison Üniversitesi'ndeki ve Columbus, Ohio'daki konserlere götürmesiyle ilgili notlar içeriyor . White, günlüklerinde başka hiçbir aşk ilgisi kaydetmedi ve 14 Haziran 1893'te Newark'ta alışılmadık bir saatte sabah 6'da Felix ile evlendi. Aile kayıtları, törenin neden o sırada yapıldığına dair bir gösterge sunmuyor, ancak karşılıklı yemin ettikten bir saat sonra White ve gelini, Dünya Kolomb Sergisi'ne katıldıkları Chicago'ya gitmek üzere bir trene bindiler.. Sergi, 26 milyondan fazla ziyaretçisiyle zamanının en büyük mimari, sanatsal, müzikal ve teknolojik cazibe merkeziydi ve her kesimden insanı kendine çekti. Kamusal bir araç olarak fotoğrafla ilk orada tanıştı. Sadece dünyanın dört bir yanından fotoğrafçıları gösteren çok sayıda çok büyük sergi yoktu, en son ürünlerini sergileyen ve satan birçok kamera ve karanlık oda ekipmanı üreticisi, düzinelerce portre stüdyosu ve hatta Serginin kendisinin yerinde belgeleri vardı. Yüzyılın başında fotoğraf dünyasına kesintisiz bir daldırma kursuydu. [4]
1893–1899: Fotoğrafçı olmak
White, karısıyla Newark'a döndükten sonra fotoğrafçılığa ne kadar kısa sürede başladığını kaydetmedi, ancak hızlı olması gerekiyordu. Aynı yıl, 1893'e ait, çektiği en az iki fotoğraf var ve ertesi yıl yeni ilgisiyle derinden meşgul oldu. [5] White'ın torunu şöyle yazdı: "Clarence White'ın fotoğrafçılık hayatının evliliğinin olduğu yılda başlaması tesadüf değil. Büyükannem çok sayıda şapka taktı ve hepsi gerçek bir yetenekti; o bir eş, anne, işletme müdürü, modeldi. , estetik eleştirmen, stoacı ve büyükbabam ile hayatın tatsızlıklarının çoğu arasında bir tampon. Kararlı bir özveriyle, onun sakin ve üretken bir yaşam sürebileceği bir ortam yarattı." [6]Karısının White'ın sanatsal gelişimindeki önemli etkisi, daha sonra Alfred Stieglitz ile yazışmaya başladığında görülebilir ; White, en son fotoğraf etkinliklerini anlatırken sıklıkla "biz" veya "Bayan White ve ben" kelimelerini kullandı. [6]
White ve karısı Newark'a döndüklerinde müreffeh bir durumda değillerdi. Geçimini sağlamak için o ve gelini ailesinin yanına taşındı, [7] ve muhasebe işinde uzun saatler çalışmaya devam etti. Başlangıçta olası bir kariyer olarak fotoğrafçılıkla ilgilenmedi ve başarılı olduktan sonra bile uzun yıllar muhasebeci olarak çalışmaya devam etti. [8] Kazancının çoğu ailesini geçindirmeye gitti ve fotoğrafçılıkla erken dönemde ilgilenmesi maddi açıdan zorlayıcıydı. Daha sonra öğrencisi Ralph Steiner , White'ın bu süre zarfında kendisine sadece iki cam tabak için parası olduğunu söylediğini hatırladı.her hafta negatifler ve her boş anını haftasonunda o iki tabakla ne yapacağını planlayarak geçirirdi." [9]
Telgraf Direkleri 1898
Beyaz, kariyeri boyunca tamamen kendi kendini yetiştirdi, çünkü kısmen, kendi vizyonunu orta düzeyde geliştirirken eğitim veya kurslar için ödeyecek parası yoktu. Birçok arkadaşı, öğrencisi ve biyografi yazarı, onun en güçlü yönlerinden birinin herhangi bir resmi eğitim eksikliği olduğuna inanıyor. 1899'da Newark'ta çalışmalarının tek kişilik bir sergisi yapıldığında, Newark'lı diğer fotoğrafçı Ema Spencer , "Sanatsal etkilerden uzak ve okulların sanatında kesinlikle eğitimsiz. Sonuç olarak, geleneksel çizgiler bilinçsizce görmezden gelindi. ve kendi kişisel eğilimini takip etti çünkü yaygın olarak deha olarak bilinen bu zor ve esrarengiz güç tarafından yönlendirildi." [10]Ayrıca, o zamanlar ABD'de resmi fotoğrafçılık okulları ve hatta White'ın çalışmış olabileceği tanınmış liderler olmadığını da belirtmek önemlidir. Yeni bir fotoğrafçının işi öğrenmesinin en yaygın yolu, deneyimli bir fotoğrafçı ile çalışmaktı ve birkaç portreci dışında Newark'ta ondan öğrenecek kimse yoktu.
1895'te ilk oğulları Lewis Felix White doğdu, onu bir yıl sonra ikinci oğlu Maynard Pressley White izledi. Maynard doğduğunda Beyazlar, muhtemelen Newark'ta çeşitli mülklere sahip olan Bayan White'ın babası John Felix'in cömertliği nedeniyle kendi evlerine taşınmışlardı. [11] Bu zamana kadar White, fotoğraflarında yeterince başarılı olduğunu kanıtladı ve ilk fotoğraflarını halka açık bir şekilde, Fostoria, Ohio'daki Camera Club'da sergiledi . [12]
Bir yıl sonra Columbus'taki Ohio Fotoğrafçılar Derneği sergisinde Altın Madalya aldı. Kayıtlar, White ödülünü hangi fotoğrafların kazandığını göstermiyor, ancak bunlardan ikisi neredeyse kesinlikle Study (Leticia Felix) ve Pittsburgh'daki First International Salon'da Büyük Ödül'ü kazandığı The Readers idi. Heykeltıraş Lorado Taft , White'ın Columbus'taki çalışmasını gördü ve "Beyaz, fotoğraf tekniği [sic] hakkında hiçbir şey bilmiyordu, ancak sanatçılar onun resimleri için çıldırdı. Ben gördüm ve ben de çıldırdım!" yazdı. [13]
Bahar – Üç Parçalı 1898
1898'de White'ın ünü yükselmeye devam etti. Fotoğrafları ilk kez ulusal yayınlarda ( The Photographic Times , Harper's Magazine ve Brush and Pencil ) çoğaltıldı ve meslektaşlarıyla fotoğrafın bir sanat olarak durumunu tartışmak için doğu kıyısına gitti. Philadelphia'da First Philadelphia Photographic Salon ile birlikte F. Holland Day ve Joseph Keiley ile bir araya geldi ve New York'ta Alfred Stieglitz ile tanıştı. İkincisi birkaç yıl daha yakın arkadaş kalacaktı.
White'ın hayatındaki bu dönemle ilgili dikkate değer olan şey, sınırlı maliyesinin her ay sadece 8 fotoğraf çekmesine izin vermesi, ancak bu görüntülerin kalitesinin sürekli olarak yüksek olması ve çalışmaları için hızla geniş beğeni toplamasıdır. O da çok zor şartlar altında çalıştı. Muhasebe işindeki uzun saatler nedeniyle, ailesini ve arkadaşlarını akşamları veya sabahın çok erken saatlerinde onun için model olmaya ikna etti, ancak bazen onun için poz vermek için yaz aylarında sabah 4'te uyanmaları gerekti. işe gitmeden önce. [14]
Yalnızca 1898'de White, The Bubble, Telegraph Poles , Girl with Harp, Blind Man's Bluff ve Spring ‒ A Triptych dahil olmak üzere en beğenilenler arasında yer alan birkaç fotoğraf yarattı .
Newark Kamera Kulübü
1898'de White, kendi fotoğrafçılık bilgisini geliştirmek ve küçük memleketindeki diğerlerini teşvik etmek için Newark Kamera Kulübü'nü oluşturmak için 10 yerel insanı bir araya getirdi. O zamanlar White da dahil olmak üzere tüm üyeleri resimciliğe aktif bir ilgi duyan amatör fotoğrafçılardı, ancak kısa süre sonra kulübün etkisini Ohio'daki küçük bir kasabanın çok ötesine taşıyan White'ın liderliğiydi. Bir kulüp üyesi ve daha sonra Photo-Secession üyesi olan Ema Spencer, kulübün "burada ve yurtdışında fotoğraf çevrelerinde 'Beyaz Okul' olarak bilindiğini, [15]White'ın boyunun ve öneminin bir yansıması. Kulübün bir amacı, üyelerinin çalışmalarının her yıl en az bir büyük gösterisine sahip olmak, aynı zamanda "doğudan olduğu kadar yurtdışından da fotoğrafçıların" çalışmalarını göstermekti, böylece kendi çalışmaları inceleme ve karşılaştırmadan faydalanacaktı. " [16]
White'ın etkisi ve bağlantıları sayesinde, kulüp ertesi yıl yerel YMCA'da Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston , Gertrude Käsebier ve Eva Watson- Schütze'nin baskılarını içeren büyük bir sergi düzenledi . Ertesi yıl aynı fotoğrafçılar, Robert Demachy , Zaida Ben-Yusuf , Frank Eugene ve o zamanlar bilinmeyen Edward Steichen'in baskılarıyla birlikte gösterildi . [6] Newark'ın küçük boyutuna ve büyük kültür merkezlerinden göreceli olarak izole olmasına rağmen, White tarafından yönetilen Newark Kamera Kulübü, şehri hızla "fotoğraf dünyasında bir güç" haline getirdi. [17]1900'e gelindiğinde ABD'deki büyük fotoğraf fotoğrafçılarının çoğu White'ı görmek için seyahat etmişti veya seyahat etmeyi planlıyorlardı; bir eleştirmene göre, "dünyayı Newark'a getirdi". [18]
1899–1906: Sanatını ilerletmek
1899'da White o kadar iyi biliniyordu ki, hem New York Camera Club'da hem de Boston Camera Club'da tek kişilik gösteriler yaptı ve ayrıca The Linked Ring tarafından düzenlenen Londra Fotoğraf Salonunda da sergiler açtı . Newark Kamera Kulübü büyük bir resimsel fotoğrafçılık sergisi düzenlediğinde, White 135 eserini sergiledi. Bu gösteri daha sonra Cincinnati Sanat Müzesi'nde görüldü . Bu sergi dizisine ek olarak, White'ın basit aile sahnelerinden biri olan oğlu Maynard'ın portresi, Stieglitz'in yeni dergisi Camera Notes'ta yeniden üretildi . [19]
Aynı yıl, White'ın babası 52 yaşında nispeten genç yaşta öldü. Onun ölümü, oğlunun sanatını veya ilgi alanlarını etkilemiş gibi görünmüyordu; White, arkadaşlarının ve müşterilerinin portrelerini çekmek için Ortabatı ve Doğu Sahili'ni dolaşırken sergilemeye devam etti. Bu gezilerden birinde, yükselen sosyalist lider Eugene Debs ile tanıştığı Indiana, Terre Haute'ye gitti . White, Debs ve Clarence Darrow , Stephen Marion Reynolds ve Horace Traubel gibi diğer sosyalist liderlerle yakın arkadaş oldu .ve aynı şehirde birlikte olduklarında uzun yıllar mektuplaşıp uzun, felsefi tartışmalar yaptılar. White'ın sosyalist değerlere olan inancı, fotoğraf dışında hevesini dile getirdiği az sayıdaki uğraşlardan biriydi. Reynolds ile uzun bir ziyaretten sonra White, "Bir kamera kullandığımdan beri hiç bu kadar ilham dolu bir hafta geçirmemiştim" diye yazdı. [20] Ailesi, "sert Cumhuriyetçiler" [6] , bu ilginin geçici bir sapma olduğunu umdu, ancak Beyaz, yaşamı boyunca bu inançlara olan yakınlığını ifade etmeye devam etti.
1900'de White, The Linked Ring üyeliğine seçildi ve Chicago Fotoğraf Salonunda ve Üçüncü Philadelphia Fotoğraf Salonunda hem jüri üyesi hem de katılımcıydı. Edward Steichen'in Stieglitz'le tanışması için hevesli bir şekilde, Steichen'e bir tanıtım mektubu verdi ve Stieglitz'in onu yakında görmesi konusunda ısrar etti. Steichen, Paris'e giderken New York'ta durdu ve o ve Stieglitz, uzun zamandır arkadaş ve meslektaş oldular. Aynı dönemde F. Holland Day, Stieglitz'in itirazları üzerine Londra'da "The New School of American Photography" adlı büyük bir sergi düzenledi. Daha sonra Paris ve Almanya'da izlenen gösteriye White'ın iki düzineden fazla fotoğrafı dahil edildi. Day, yazılarında "Mr.[21]
Aynı zamanda White, Stieglitz'e şöyle yazdı: "Fotoğraf sanatının hayatımın işi olacağına karar verdim ve bunu gerçekleştirmek için küçük ailemle çok basit bir hayat yaşamaya hazırım." [22] Hayatı boyunca finansal olarak mücadele ettiği için sözleri çok kehanetliydi; fakir bir işadamı ve harika bir fotoğrafçı olarak biliniyordu.
"Yağmur Damlaları", 1903
Bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Stieglitz, ortamın sanatı hakkında aynı inançlara sahip olan fotoğrafçıların sayısının giderek arttığını fark ederek, Amerika'da resimselcilik ve güzel sanatlar fotoğrafçılığını teşvik eden ilk organizasyon olan Photo-Secession'ı kurdu. Stieglitz, grubun ne yaptığını sıkı bir şekilde kontrol etmesine rağmen, White'ı ve diğer 10 kişiyi "tüzük üyesi" olmaya davet etti. Stieglitz hemen yeni organizasyonunun çalışmalarını en iyi şekilde nasıl ilerleteceğini planlamaya başladı ve kısa bir süre içinde National Arts Club'da aralarında White'ın da bulunduğu grupların fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenledi . Kısa süre sonra Stieglitz, Camera Work adlı yeni bir dergi çıkardı.Foto-Ayrılıkçıların çalışmalarını daha fazla sergilemek için. White, fotoğraflarından beşini Temmuz 1903 sayısında ve beş fotoğrafını Ocak 1905'te çoğalttı. Camera Work'e dahil olmak ve Photo-Secession'un bir üyesi olmak, White'ın bir zamanlar Stieglitz'in arkadaşlarından biri olduğu anlamına geliyordu. Stieglitz, sanat fotoğrafçılığının dünyadaki en büyük destekçilerinden biri olarak kabul edildiğinde. [23]
O zamanlar edebiyatı göstermek için fotoğrafların kullanılması yeni ve denenmemiş bir kavramdı, ancak 1901'den itibaren White edebi eserleri göstermek için üç farklı proje üstlendi. İlk olarak Irving Bacheller'in ulusal en çok satan kitabı olan Eben Holden kitabının baskılarını sağladı. White daha sonra amcası Ira Billman'ın ikinci şiir kitabı olan Songs for All Seasons'ı ve her ikisi de 1904'te McClure's için 'Beneath the Wrinkle' adlı bir dergi makalesini resimledi.
O zamana kadar White, Newark'taki Fleek ve Neal'daki günlük işini yaparken, tüm fotoğrafçılık faaliyetlerine dahil olmuştu. Son zamanlardaki tüm beğenileriyle, sonunda bir fotoğrafçı olarak geçimini sağlayabileceğine karar verdi ve çok az haber vererek işini bıraktı ve profesyonel bir fotoğrafçı olmaya başladı. Arkadaşı F. Holland Day'e şöyle yazdı: "Bu şekilde oldu ‒ 17:00'de işten ayrıldım ve 19:30'da Bay Darrow tarafından bir Bir süredir aklımda olan şeyleri ve yoluma çıkan birkaç şeyi ‒ yapmayı ve şefkatli merhametlere güvenmeyi bekliyorum." [24]
Kısa bir süre sonra White, Lahey'deki Birinci Uluslararası Sanat Fotoğrafçılığı Salonunda Altın Madalya kazandı ve birkaç fotoğrafının Stieglitz'in Foto-Secession'ın Yeni Küçük Galerileri'ndeki Photo-Session üyeleri tarafından açılış sergisinde gösterilmesini sağladı .
Bu dönemde White'ın hayatı neredeyse her zaman telaşlı olsa da, o ve karısı her yaz Maine'de kısa bir mola verebildi. F. Holland Day onları, Maine , Georgetown Adası'ndaki Little Good Harbor'daki kulübesinde her yıl birkaç hafta geçirmeye davet etti . Bu geziyi 1905'ten beri yıllık bir etkinlik haline getirmişlerdi ve yaz sıcağından ve iş endişelerinden geri çekilmek, White'ın oradayken yalnızca işine konsantre olmasına izin verdi. Hem "The Pipes of Pan" (1905) hem de "The Watcher" (1906), Maine'deki zamanında yapıldı.
1906–1913 : New York ve profesyonellik
"Kabarcık", 1898
1906'nın başlarında, White Newark'tan ayrılmaya ve New York'a taşınmaya karar verdi. Hem karısı hem de kendisi, Stieglitz, Day, Käsebier, Steichen ve Eugene de dahil olmak üzere çalışmalarını gösterdiği Doğu Kıyısı fotoğrafçılarıyla yakın arkadaş olmuştu ve bu geniş aile ve sanatsal bağlantılar, benzer düşünen küçük bir grubun yerini almıştı. Beyazların Newark'taki arkadaşları. Bu bağlantıların merkezinde, yakın zamanda "Fotoğraf Ayrılığı ve Küçük Galerilerin baş döndürücü sirenini" yaratan Stieglitz vardı. [25]
Onlar taşınmaya hazırlanırken, Bayan White hamile olduğunu öğrendi ve ilk aylar onun için zor olduğundan, bebek doğana kadar Newark'ta kalmasına karar verildi. Eylül'de White, iki oğlu ve anneleri gelene kadar çocuklara bakan dul annesiyle New York'a taşındı. Üçüncü oğulları Clarence Hudson White, Jr., Ocak 1907'de doğdu. Hamileliğin zorluğu nedeniyle Bayan White, o yılın Haziran ayına kadar Newark'ta kaldı. [26]
1907 yılı White'ın kariyerindeki en önemli yıllardan biriydi. Ressam, fotoğrafçı ve öğretmen olan Arthur Wesley Dow , Columbia Üniversitesi'nde sanat bölümünün başkanlığını yaptı . White'ı en az beş yıldır tanıyan Dow, White'dan Columbia'nın bir parçası olan Teachers College'da sanat fotoğrafçılığı alanında yarı zamanlı öğretim görevlisi olmasını istedi. Bu, White'ın sanatının uluslararası düzeyde tanınmasının güçlü bir kanıtıydı, çünkü White'ın kendisi lise dışında bir eğitim almamıştı ve hiçbir zaman herhangi bir sanat eğitimi almamıştı. [27] Kısa süre sonra, kendisini bir işi yönetmenin herhangi bir detayından kurtarırken, sonunda mütevazı ama istikrarlı bir gelir sağlayan yeni mesleğine aşık oldu (Beyaz, faturalandırma ve müşterilerden tahsilat yapma konusunda herkesin bildiği gibi gevşekti).
White ve Stieglitz tarafından ortaklaşa oluşturulan "Torso", 1907
Aynı yıl içinde White ve Stieglitz, Mabel Cramer ve sadece Bayan Thompson olarak bilinen bir diğer modelin bir dizi fotoğrafını ortaklaşa oluşturdukları sanatsal bir deneye giriştiler. [28] Stieglitz, modellerin poz vermesiyle ilgili önerilerde bulundu, Beyaz kameraya odaklandı ve bunlardan biri ya da diğeri deklanşöre basacaktı. Beyaz ayrıca negatifleri geliştirdi ve fotoğrafları bastırdı. Deneyin amaçlarından biri, platin, jelatin gümüş ve sakız bikromat baskıları dahil olmak üzere çeşitli baskı teknikleri ve kağıtları denemekti. Birkaç imzada, her ikisinin baş harflerini birleştiren bir monogramla imzaladılar. Bu işbirliği sırasında White, Autochrome'u öğrendi.Avrupa'dan bu teknik bilgiyle yeni dönen Stieglitz'den renk işlemi. White ve Stieglitz, bu süre zarfında ortaklaşa en az bir Autochrome oluşturdular ve yılın ilerleyen saatlerinde sergilediler. [29]
1908'de Stieglitz, Camera Work'ün bütün bir sayısını ve 16 fotoğrafını ona ayırarak White'a olan hayranlığını göstermeye devam etti . Bu, Stieglitz'in bu onur için bireysel bir fotoğrafçıyı üçüncü kez seçişiydi (diğerleri Steichen ve Coburn'du).
White, Columbia'da bir öğretmen olarak o kadar iyi karşılandı ki, 1908'de o zamanlar Brooklyn Sanat ve Bilim Enstitüsü (şimdi Brooklyn Müzesi olarak biliniyor) olarak adlandırılan şeye eğitmen olarak atandı . Kendi okulunda çalışırken ve bağımsız atölyeler öğretirken bile bu pozisyonu sonraki 13 yıl boyunca sürdürdü.
1910'da Day'i Maine'de ziyaret ederken White, Day'in mülkünün yakınında küçük, köhne bir kulübe buldu ve sahibini neredeyse bedavaya satmaya ikna etti. Daha sonra yakınlarda bir mülk satın aldı ve kulübeyi yeni arazisine taşıdı. Kabin yeniden inşa edilip genişletildikten sonra, White sahada Seguinland Fotoğraf Okulu'nu kurdu. Adını yakındaki bir otelden alan Seguinland, Amerika'daki ilk bağımsız fotoğrafçılık okuluydu. [30] White, arkadaşı Max Weber'e sorduve meslektaşları Day ve daha sonra Käsebier, her yaz döneminin sonunda öğrenci çalışmalarını eleştirdi. White'ın itibarının ve mütevazı eğitim ücretlerinin ilgisini çeken okula ilk öğrenciler New York, Philadelphia, Baltimore, Chicago, Los Angeles, Ekvador ve Mısır'dan geldi. Bir, iki ve dört haftalık seanslar sırasıyla 20$, 30$ ve 50$ olarak fiyatlandırıldı. [30] White'ın doğasına uygun olarak, Seguinland'daki öğrenciler, White ve karısının derslerini deniz kıyısı boyunca piknik ve gezilerde aldıkları gayri resmi, aile benzeri bir atmosferin tadını çıkardılar. Seguinland, White'ın New York'ta yeni kurulan okulunu yönetmenin sorumlulukları, Maine okulunu devam ettirmek için mali kabiliyetini aştığı 1915'e kadar sürdü.
Yine 1910'da Stieglitz, New York'taki Buffalo'daki (şimdi Albright-Knox Sanat Galerisi olarak bilinen) Albright Galerisi olarak adlandırılan yerde Fotoğraf-Secession sanatçılarının büyük bir sergisini yaratma çabasına öncülük etti.). Bu çaba, Foto-Secession'un bir grup etkinliği olarak duyurulsa da, Stieglitz, sergiye kimlerin dahil edileceği ve nasıl sergileneceği konusunda başkalarının fikir vermesine veya karar vermesine izin vermeyi reddetti. Fotoğrafa karşı otoriter tavırları ve dogmatik yaklaşımıyla zaten tanınan Stieglitz, kendine biçtiği, tek taraflı otoritesini geçmişteki eylemlerinin bile ötesine taşıdı; bu durumda, kendisiyle yakın ilişki içinde olan birkaç kişi için fazla ileri gittiğini kanıtladı. Önce Käsebier, sonra White ve son olarak Steichen, her biri Stieglitz'in baskıcı egosunu, diğerlerinin bakış açılarını dikkate almayı reddetmesini ve Foto-Secession adına tekrarlanan eylemlerini, örgütün sözde "üyelerinden" hiçbirine danışmadan, Stieglitz ile olan ilişkilerini kesti. grup. [31]
Stieglitz, bu iddialara ve özellikle White'ın ayrılışına her zamanki düşmanca tavrıyla tepki gösterdi. Kısa bir süre içinde, 1907'de White ile ortaklaşa ürettiği negatiflerin ve baskıların çoğunu White'a teslim etti. İkisi arasındaki bölünme o kadar derindi ki, Stieglitz White'a şöyle yazdı: ne baskılarla ne de negatiflerle bağlantılı olarak bahsettiğiniz… Maalesef geçmişi silemiyorum…." [28]
1914–1920: Öğretmen ve lider
Clarence H. White Modern Fotoğraf Okulu
Seguinland Okulu'nun başarısından ve Stieglitz'in gölgesi dışında hareket etme özgürlüğünden cesaret alan White, 1914'te Clarence H. White Fotoğraf Okulu'nu kurdu. White, Max Weber'den Paul Lewis Anderson ile birlikte kendisine katılmasını istedi . White, öğrencilere fotoğraf stilini ve yorumunu öğretti; Weber tasarım, kompozisyon ve sanat teorisini öğretti; Anderson, kameraların ve ekipmanların teknik yönlerini öğretti. Jane White, kocasının günlük işleri için yönetici, muhasebeci, sosyal direktör ve kolaylaştırıcı rollerini üstlendi.
Sonraki on yıl boyunca Okul, Margaret Bourke-White , Anton Bruehl , Dorothea Lange , Paul Outerbridge , Laura Gilpin , Ralph Steiner , Karl Struss , Margaret Watkins ve Doris Ulmann gibi önemli fotoğrafçılar haline gelen birçok öğrenciyi kendine çekti .
Başarısının nedenlerinden biri White'ın öğretme yaklaşımıydı. Herhangi bir okul veya hareket üzerinde kişisel vizyon ve tarzı vurguladı. Öğrencilere "problemler" verildi ve "Masumiyet" veya "Şükran Günü" gibi belirli kavramları veya duyguları uyandıran görüntüler oluşturmaları istendi. [32] Ayrıca öğrencilerin, kendisi ve Stieglitz gibi, aynı görüntünün birkaç çeşit baskısını üreterek deney yapmalarını istedi. Okulda her hafta verilen 30 saatlik eğitimin 14'ü, White tarafından öğretilen "Fotoğraf Sanatı" adlı tek bir sınıf tarafından alındı. Bu oturumlar sırasında White, öğrencilerinin öğrenmesi gereken birincil şeyin "görme kapasitesi" olduğunu vurguladı. [33]Öğrencileri arasında, birinin çalışmasını diğeriyle karşılaştırarak rekabeti asla teşvik etmedi veya buna izin vermedi; her kişinin işine tamamen o kişiyle ilgili olarak yaklaşıldı. [34]
Okulun Fakülte ve öğrencileri, 1915 dolaylarında
Öğrencinin nihai ilgisi ne olursa olsun uygulanan bu kavram; White, herkesin bir sanatçı olmadığını anladı. Okul, "fotoğrafçılığı yalnızca yerleşik tekniğe sahip güzel bir sanat olarak değil, aynı zamanda modern ticaret ve endüstri için vazgeçilmez olan pratik bir sanat olarak" ele aldı. [35] Öğrencilerinden bazıları gazetecilik, reklamcılık, endüstri, tıp ve bilimsel mesleklerde çalışmaya devam etti.
White, Okul'da en çok öğrencilerin çalışmaları hakkında yaptığı haftalık yorumlarıyla tanınıyordu ve "onlara ne kadar zayıf olduklarını içtenlikle gösteren ama her zaman bir şekilde onları cesur ve güçlü yapan sempatik ama araştırıcı eleştiriler" olarak tanımlandı. [36] Öğrencisi Marie Riggin Higbee Avery orada olanları şu sözlerle özetledi: "Clarence White'ın öğretisinin bir sonucu olarak her birimizde beslenen boyun eğmez [sic] ruhla birlikte eğitimimizin titizliği, bir kaçını taşımaktı. fotoğraf dünyasında yüksek onurlu yerlere grubun en az gelecek vaat edeni." [36]
Öğretiler için eşit derecede önemli olan, White'ın sınıf çalışmalarını desteklemek için geliştirdiği ders dışı etkinliklerdi. Daha sonra bir Cuma akşamı konuk öğretim üyesi dizisi Stieglitz, Steichen, Paul Strand ve Francis Bruguière'i içeriyordu . Ayrıca aynı dizinin bir parçası olarak okul mezunları Paul Outerbridge, Doris Ulmann ve Anton Bruehl konuştu. [37]
White'ın bir öğretmen olarak ayırt edici özelliklerinden biri, kadınları fotoğrafçı olarak teşvik etmesiydi. White, çoğu erkeğin son derece otokratik görüşlere sahip olduğu bir zamanda, çeşitli stil ve tekniklere açıklığını tam olarak aradıkları şeyi bulan birçok hevesli kadın fotoğrafçıyı aradı ve kişisel olarak koçluk yaptı. Ralph Steiner, "Mutlak mükemmellik için çok fazla baskı yapmadığını, ancak her zaman övülecek bir şeyler bulduğunu ve bu da ona birçok hanımın ibadetini kazandırdığını" hatırladı. [38] 1915'te okulda kabaca erkeklerin iki katı kadar kadın vardı. Bu oran 1930'lara kadar değişmedi. [39]
White'ın kadınları cesaretlendirmesi, "paternalist ve cinsiyetçi tutumları" [40] onu zamanının birçok seçkin kadın fotoğrafçısını ciddiye almaktan alıkoyan Stieglitz ile tam bir tezat oluşturuyordu. White'ın ölümünden sonra Stieglitz, Kuehn'e yazdığı bir mektupta tutumlarını şöyle özetledi: "Onun [Beyaz'ın] öğrencileri ‒ kadınlar ‒ yarım yamalak amatörler ‒ tek bir gerçek yetenek değil…." [41]
Birkaç yıl sonra, eski öğrenciler Beyaz Okul eğitmenlerinin çoğunluğunu oluşturdu. 1918'de , White'ın Columbia'daki eski bir öğrencisi olan Charles J. Martin , Weber ayrıldığında Okulda eğitmen olarak görevi devraldı. İlk öğrenci olan Margaret Watkins, 1919'dan 1925'e kadar ders verdiğinde fotoğrafların teknik yönlerine yönelik sert eleştirileriyle tanındı. Öğretmenliğe geçen diğer öğrenciler arasında Margaret Bourke-White, Bernard Horne, Arthur Chapman, Anton Bruehl, Robert Waida vardı. ve Alfred Cohn. [42]
1921-25 itibaren Okul hem New York'ta hem de Canaan, Connecticut'ta yaz seansları sundu. Yaz seansları 1931-33'ten kısa bir süre sonra Woodstock, New York'ta döndü, ancak bundan sonra tüm dersler New York'ta yapıldı.
Amerika'nın Resimli Fotoğrafçıları
1916'nın başlarında White, meslektaşları Gertrude Käsebier, Karl Struss ve Edward Dickinson ile birlikte, resimsel fotoğrafçılığı teşvik etmeye adanmış ulusal bir organizasyon olan Amerika Resim Fotoğrafçıları'nı (PPA) kurdu. [43] Photo-Secession gibi, PPA sergilere sponsor oldu ve bir dergi yayınladı. Ancak Photo-Secession'dan farklı olarak, PPA bilinçli olarak münhasırlıktan kaçındı ve resimli fotoğrafçılığın sanat eğitimi için bir araç olarak kullanılmasını savundu. 1920'lerde PPA, diğer fotoğraf stillerini benimsemeye başladı ve "resimselciliğe çoğulculuk" getirmede etkili oldu. [44]
White, Okulunda yaptığı gibi, PPA'nın kadınları memnuniyetle karşıladığından ve onların yönetimine dahil edildiğinden emin oldu. Käsebier, örgütün ilk onursal başkan yardımcısıydı ve kadınlar, yürütme komitesinde, aday gösterme komitesinde ve ülkenin dört bir yanından temsilcilerin yer aldığı Kırklar Konseyi'nde yer aldı. PPA'nın 1917'deki ilk yıllık raporuna göre, kadınlar örgüt üyeliğinin yüzde 45'ini temsil ediyordu. [45]
Beyaz, 1917'den 1921'e kadar derneğin ilk başkanı olarak görev yaptı. Cumhurbaşkanlığından, örgütün bir değişiklikten fayda sağlayacağına inandığı için istifa etti. [43] Sonraki birkaç yıl boyunca, Connecticut'taki Beyaz Okul yaz oturumları ile PPA'nın yıllık toplantısı yapıldı.
1921'de PPA, Art Alliance of America, Art Director Club, American Institute of Graphic Arts, New York Society of Craftsmen ve Society of Illustrators ile Sanat Merkezi olarak bilinen bir bina açmak için katıldı. Yeni binanın amacı, farklı organizasyonların düzenli olarak birbirleriyle etkileşime girmesine izin vermek ve "faydacı sanatın kamusal standardının yükseltildiği" bir yer sağlamaktı. [46] White, fotoğrafçılığın geleceğinin o zamanlar hızla büyüyen dergi illüstrasyonu alanıyla yakından bağlantılı olduğuna inanıyordu ve çok geçmeden Sanat Merkezi'nde "Mimari Fotoğrafçılığa Uygulanan Resimsel İlkeler" ve "Neler" gibi başlıklarla dersler verildi. Fotoğraf Dergisi Resimli Fotoğrafçı İçin Yapabilir." [47]
Daha sonraki yaşam: 1920–1925
Birinci Dünya Savaşı , Sosyalist değerleri nedeniyle Beyaz için çok zordu. Her türlü savaş, inançlarına aykırıydı ve bu dönemde, ülkenin çoğu savaşı desteklemekle meşgulken nasıl tepki vereceği konusunda mücadele etti. Oğulları Maynard ve Lewis orduya yazıldığında aile hayatı bir krizle karşı karşıya kaldı. Lewis bir kalp kusuru nedeniyle hızla taburcu edildi, ancak Maynard savaşın sonuna kadar hizmette kaldı. Ayrıca meslektaşı Karl Struss, Alman mirası nedeniyle bir gözaltı kampına gönderilmişti.
White, zihnini bu sorunlardan uzaklaştırmak için kendini her zamankinden daha fazla öğretisine adadı. Bu dönemde nadiren fotoğraf çekti ve meslektaşlarının çoğu benzer şekilde etkilendi. Belki de savaştan önce işlerin nasıl olduğunu hatırlatacak bir şeyler özlem duydukları için, White ve Stieglitz aralarındaki farklılıkların çoğunu yavaş yavaş uzlaştırdılar. Bu, aksi takdirde zor bir dönemdeki tek yarı parlak noktaydı. 1923'te White, Stieglitz'e şöyle yazdı: "[George] Seeley'nin hiçbir şey yapmadığını anlıyorum; Coburn da aynı şekilde; Day yatakta hasta. Tekrar bir şey yapıp yapamayacağımı bilmiyorum, ama bir gün deneyeceğimi umuyorum." [48]
Moralini yükseltmeye yardımcı olmak ve yeni ilhamlar aramak için White, 1925 yazında Meksika'ya gitmeye karar verdi. Birkaç öğrencinin onunla birlikte gittiği bu hem bir öğretim deneyimi hem de yeniden fotoğraf çekmeye başlaması için bir şans olacaktı. . Temmuz ayı başlarında Meksika'ya geldi ve White'ın itibarının ve etkisinin bir işareti olarak hemen Meksika Başkanı Plutarco Elías Calles tarafından ziyaret edildi .
7 Temmuz'da White, yıllar sonra ilk fotoğraflarından bazılarını çektikten sonra aniden kalp krizi geçirdiğinde trajedi yaşandı; 24 saat sonra öldü. Beyaz 54 yaşındaydı. Oğlu Maynard, ölümünden sonra geldi ve cesedi üstlendi, cenaze ve cenaze töreni için Newark'a geri götürüldü. Ailesi ve kasabadan arkadaşları, ayine katılabilen tek kişiydi.
Ölüm sonrası
White ve Stieglitz, Beyaz ölmeden önce farklılıklarını uzlaştırmaya çalışmış olsalar da, Stieglitz, 1912'de White'dan ayrıldığı için Beyaz'ı asla affetmedi. White'ın zamansız ölümünü duyduktan sonra Stieglitz, Kuehn'e şöyle yazdı: "Zavallı Beyaz. Endişe ve sıkıntı. Onu en son gördüğümde bana yirmi yıl önce [hayatla eskisi kadar iyi] başa çıkamadığını söyledi.Onu Ohio'da işine devam etmesi için uyardığımı hatırlattım New York onun için çok fazla olurdu ama Foto-Seans çağırdı. Kibir ve hırslar. Fotoğrafçılığı şeytana döndü." [41] Bu sözlere rağmen, Stieglitz, öldüğünde kişisel koleksiyonunda White'ın, Stieglitz ile ortaklaşa çekilmiş 18 fotoğrafı da dahil olmak üzere 49 fotoğrafına sahipti. [49]
Beyaz Okul, Jane White'ın uzun çalışma saatlerine ve birçok öğrenciye ayak uyduracak enerjisi kalmadığı 1940 yılına kadar, Jane White'ın yönetiminde çalışmaya devam etti. Oğlu Clarence H. White Jr. onun yerine geçti ve kısa bir süre için kayıt sayısını artırmayı başardı. Ancak, yeni öğrencileri yerleştirmek için daha büyük mahallelere doğru zamanlanmamış bir hareket, II. Nihayet 1942'de kapandı. [50]
1949'da White Jr.'a Ohio Üniversitesi'nde bir fotoğrafçılık bölümü kurma şansı verildi ve orada "hiçbir eşi olmayan" bir okul kurarak babasının izinden devam etti. [51] White Jr. 1978'de 71 yaşında öldü.
Stil ve teknik
Başından beri White'ın vizyonu, Ohio'daki küçük bir kasabanın kültürü ve sosyal yollarından büyük ölçüde etkilendi. "Temel şeyleri, tarlalarda veya ormanda oynayarak geçirilen zamanı, telaşsız yaşamanın basit zevkini, iç mekanlarda oyun oynamayı kutladı... Geniş bir aile içinde büyüyen, başka hiçbir şey bilmeyen Beyaz'ın gerçek anlamda hiçbir anlamı yoktu. diğer toplumlar ve resimleri bu nedenle dışarıya karşı bir tür tahkimata sahipti.Onlar onun özel destanıydı." [52]
Beyaz, bu kültürel ortamı olağanüstü bir ışık sunumuyla tasvir etti. Haftanın altı günü genellikle sabah 7'den akşam 6'ya kadar olan muhasebe işindeki çok uzun saatler nedeniyle White, konularını çoğunlukla şafaktan hemen sonra ve alacakaranlıktan hemen önce fotoğrafladı. Bir keresinde "Fotoğraflarım diğerlerinden daha az keskindi ve bunun nedeninin lensten çok fotoğrafların çekildiği koşullar olduğunu düşünmüyorum - asla stüdyoda, her zaman evde veya açıkta ve ne zaman olursa olsun. fotoğrafçılık için çok nadiren seçilen günün bir saatinde dışarıda." [53] Aynı zamanda, çoğunlukla karısı, onun üç kız kardeşi ve kendi çocukları olan tebaasıyla da yakın bir yakınlık paylaştı.
Bununla birlikte, White'ın fotoğrafları gelişigüzel bir şekilde poz vermedi; sahnelerindeki her ayrıntıyı dikkatle kontrol etti, hatta bazen modelleri için özel kostümler yarattı. [54] Aklında tam olarak ne istediğini gördü ve sonra kamerası aracılığıyla gerçekleştirdi. "Beyaz, fotoğraf tarihinde en önemli şeydir, çünkü ilk yıllarında resim yapmanın doğasını yeniden tanımlayarak kendi dönemi için belirgin bir şekilde modern bir deyim yaratmıştır... Kompozisyonlarını çok basit unsurlara indirgemiştir. büyük ölçüde Whistler ve Japon baskılarından türetilen tasarım ilkelerini deneyerek, fotoğraf için benzersiz bir kişi stili yarattı. [55]
Peter Bunnell ayrıca şunları yazdı: "White'ın fotoğraflarını unutulmaz kılan nitelikler hem biçim hem de içerikle ilgilidir. En iyi resimlerinde her öğenin, her çizginin ve şeklin düzeni, çok az fotoğrafçının ulaşabildiği etkileyici bir yoğunluğa yükseltilmiştir. Beyaz, ışığın duyusal algısını, fotoğrafın en temel yönünün, ışığın kendisi aracılığıyla kelimenin tam anlamıyla somutlaştırılmasının bir sunumuna dönüştürmeyi başardı.Çoğunlukla platin ortamındaki baskıları bir zenginlik, bir incelik ve bir parlaklık sergiliyor. fotoğraf tarihinde nadiren elde edilen ton." [56]
Beyaz çoğunlukla aile sahneleri ve portreleriyle tanınırken, "...işi tür değil çünkü bize gösterilen bireyler veya içinde yaşadıkları dünya hakkında çok az şey anlatıyor. Görünüşe göre burada sahip olduğumuz şey, belki de on dokuzuncu yüzyılın daha önceki 'saf resmine' benzeyen bir 'saf fotoğraf'. [57]
White'ın üslubu açısından, 1906'dan 1925'e kadar neredeyse tüm yaşamını New York'ta geçirmesine rağmen, fotoğraflarında orada yaşadığını gösteren hiçbir şey olmadığını belirtmek önemlidir. Şehirde sokak sahneleri, insanlar, bina, köprü, gemi, otomobil yoktu. Fotoğrafçı arkadaşlarının çoğunun aksine, çalışmalarını tanıtmak ve başkalarına öğretmek için kendisine sağladığı erişim dışında, yaşadığı yeri görmezden gelmeyi seçti. [58] Hayatını kazanma ve sanatını geliştirme ihtiyacında pragmatik olmasına rağmen, hayatı boyunca küçük kasaba köklerine sadık kaldı.
Hayatının çoğu boyunca Beyaz, kullandığı kamera ve lenslerde finansal olarak sınırlıydı. Bir keresinde "[ekipmanının] seçimindeki en önemli faktörün 50,00$'lık bir limit olduğunu" beyan etti. [59] Newark'taki zamanının çoğunda, 13" Hobson portre lensli 6 1/2" x 8 1/2" görüş kamerası kullandı. [59]
Beyazın şu süreçlerde çalıştığı bilinmektedir: platin, sakız-platin, paladyum, sakız-paladyum, sakız, gliserinle geliştirilmiş platin, siyanotip ve elle kaplanmış platin. Platin baskılarında, modern platin baskılarda kullanılan gümüş tuzları yerine platin tuzları kullanıldı, bu da daha geniş bir aralık ve orta tonların zenginliği ile sonuçlandı. [60]
Beyaz bazen aynı görüntüyü farklı işlemler kullanarak yazdırdı ve sonuç olarak bazı baskılarının nasıl göründüğünde önemli farklılıklar var. Örneğin, platin baskılarında koyu macenta-kahverengi bir ton varken, sakız baskılarında belirgin bir kırmızımsı renk var. Gerçek baskılar olarak kabul ettiği Camera Work'teki görüntülerinin fotoğrafları daha nötrdü ve sıcak siyah beyaz tonlara yöneliyordu.
1902'den önce White, aynı yıl basmamış olsa bile, fotoğraflarını negatifin yapıldığı zamana göre tarihlendirdi. Daha sonraki baskıları için genellikle iki tarih atadı, biri görüntünün çekildiği, diğeri ise basıldığı. [61]
Wikimedia Commons, Clarence Hudson White ile ilgili medyaya sahiptir .
Beyaz ile ilgili alıntılar [ değiştir ]
"Sanırım usta fotoğrafçılığın ürettiği en incelikli ve en incelikli olanı adlandırmam istenseydi, adını verirdim... Fotoğrafta gerçek bir sanatçı olmak için, aynı zamanda hayatta da bir sanatçı olmak gerekir ve Clarence H. White, böyle bir sanatçı." Alvin Langdon Coburn [62]
"Fotoğrafçılığa getirdiği şey olağanüstü bir ışık duygusuydu. Meyve Bahçesi ışıkla yıkanıyor. Ormanın Kenarı, ışığın yokluğunun olağanüstü bir gücü." Beaumont Newhall [63]
"Clarence White'ın şiirsel vizyonu ve duyarlı sezgisi, kişinin bilincinin derinliklerine işleyen imgeler üretti." Edward Steichen [64]
"Etkisi altına giren hiç kimse onu asla aşamadı." Beyaz Okul mezunu ve önde gelen fotoğrafçı Stella Simon [43]
"Foto-Secession'un ne anlama geldiğini ve ne olduğunu anlayan çok az kişiden biri olan Clarence H. White'a." Alfred Stieglitz tarafından White'a sunulan Photo-Secession hatıra koleksiyonundaki yazıt [65]
"Adam iyi bir öğretmendi, harika bir öğretmendi ve hala ara sıra "Keşke yanımda olsaydı" diye düşünebiliyorum. Ona bunu göstermek istiyorum.' Bunun sende kalması garip değil mi?" Dorothea Lange [66]
Galeri
Vagonlu Çocuk , 1898
Yüzük Atışı , 1899
Letitia Felix, 1901
Meyve Bahçesi , 1902
Öpücük , 1905
Tava Boruları , 1905
Kameralı Çocuk, 1905
çıplak , 1908
Deniz (Rose Pastor Stokes, Caritas Adası, Connecticut) , 1909
Hayat
1871–1893: İlk yıllar
White, 1871'de Lewis Perry White ve Phebe Billman White'ın ikinci oğlu ve en küçük çocuğu olarak West Carlisle, Ohio'da doğdu. Büyük büyükbabası ve Ohio'lu öncü yerleşimci Augustine White tarafından 1817'de inşa edilen büyük bir meyhane olan "Amerikan Evi" olarak bilinen yerde büyüdü . zaman, sağlıklı ve ailesinde ölüm veya trajedi olmadan büyüdü. O ve iki yaş büyük kardeşi Pressley, zamanlarının çoğunu küçük memleketlerinin yakınındaki tarlalarda ve tepelerde oynayarak geçirdiler.
White on altı yaşındayken aile , babasının Fleek ve Neal toptan bakkal firması için gezici satıcı olarak bir işi kabul ettiği küçük Newark, Ohio kasabasına taşındı . Babasının çoğu zaman gitmesiyle, White kendi çıkarlarının peşinden gitmeye bırakıldı ve ciddi bir keman öğrencisi oldu. Onlu yaşlarının sonlarından yirmili yaşlarının ortalarına kadar White, hem günlerinin olaylarını hem de ilgi alanlarını ve fikirlerini kaydettiği bir günlük tuttu. Müzik ve resim sanatlarına olan ilgisinden giderek daha fazla söz etti; bu döneme ait günlüklerinde fotoğraftan hiç bahsedilmez.
Liseden sonra White, babasının çalıştığı firmada muhasebeci oldu. Çalışkan bir işçiydi, ancak işi ona sanatsal ilgilerini sürdürmek için çok az fırsat verdi. Haftanın altı günü sabah 7'de çalıştığını bildirdiğini ve akşam 6'da ayrıldığını, bazen işlerin gerçekten yoğun olduğu Pazar günleri çalıştığını yazdı. [2] Yayınlanmış bir şair olan dayısı Ira Billman, White'ı yaratıcı becerilerini geliştirmeye devam etmesi için teşvik etti ve 1890'da White, kurşun kalem eskizleri, tükenmez kalem çizimleri ve sulu boyalarla dolu eskiz defterleri üretiyordu.
White'ın bu süre zarfında geliştirdiği sanatsal vizyonun bir kısmını daha sonra fotoğrafçılığına uyguladı. Konusuna dikkat çekmek için ışığın nasıl kullanılacağını veya eksikliğini öğrendi. Ayrıca konularını zihninde nasıl canlandıracağını da öğrendi. White'ın torunu ve biyografi yazarı Maynard Pressley White Jr., büyükbabasının bu zamana ait eskizleri arasında, büyük bir kürenin üzerine oturmuş, bir borudan baloncuklar üfleyen ve havada birçok yüzen küre ile çevrili bir çıplak kadın çizimi olduğunu kaydetti. [3] Aynı görüntü daha sonra White'ın fotoğraflarında tekrar tekrar ortaya çıktı.
White'ın müstakbel eşi Jane Felix (1869–1943), bir ara 1891-92'de tanışması müzikal ilgileri sayesinde oldu. O bir öğretmendi ve günlükleri, onu yakınlardaki Denison Üniversitesi'ndeki ve Columbus, Ohio'daki konserlere götürmesiyle ilgili notlar içeriyor . White, günlüklerinde başka hiçbir aşk ilgisi kaydetmedi ve 14 Haziran 1893'te Newark'ta alışılmadık bir saatte sabah 6'da Felix ile evlendi. Aile kayıtları, törenin neden o sırada yapıldığına dair bir gösterge sunmuyor, ancak karşılıklı yemin ettikten bir saat sonra White ve gelini, Dünya Kolomb Sergisi'ne katıldıkları Chicago'ya gitmek üzere bir trene bindiler.. Sergi, 26 milyondan fazla ziyaretçisiyle zamanının en büyük mimari, sanatsal, müzikal ve teknolojik cazibe merkeziydi ve her kesimden insanı kendine çekti. Kamusal bir araç olarak fotoğrafla ilk orada tanıştı. Sadece dünyanın dört bir yanından fotoğrafçıları gösteren çok sayıda çok büyük sergi yoktu, en son ürünlerini sergileyen ve satan birçok kamera ve karanlık oda ekipmanı üreticisi, düzinelerce portre stüdyosu ve hatta Serginin kendisinin yerinde belgeleri vardı. Yüzyılın başında fotoğraf dünyasına kesintisiz bir daldırma kursuydu. [4]
1893–1899: Fotoğrafçı olmak
White, karısıyla Newark'a döndükten sonra fotoğrafçılığa ne kadar kısa sürede başladığını kaydetmedi, ancak hızlı olması gerekiyordu. Aynı yıl, 1893'e ait, çektiği en az iki fotoğraf var ve ertesi yıl yeni ilgisiyle derinden meşgul oldu. [5] White'ın torunu şöyle yazdı: "Clarence White'ın fotoğrafçılık hayatının evliliğinin olduğu yılda başlaması tesadüf değil. Büyükannem çok sayıda şapka taktı ve hepsi gerçek bir yetenekti; o bir eş, anne, işletme müdürü, modeldi. , estetik eleştirmen, stoacı ve büyükbabam ile hayatın tatsızlıklarının çoğu arasında bir tampon. Kararlı bir özveriyle, onun sakin ve üretken bir yaşam sürebileceği bir ortam yarattı." [6]Karısının White'ın sanatsal gelişimindeki önemli etkisi, daha sonra Alfred Stieglitz ile yazışmaya başladığında görülebilir ; White, en son fotoğraf etkinliklerini anlatırken sıklıkla "biz" veya "Bayan White ve ben" kelimelerini kullandı. [6]
White ve karısı Newark'a döndüklerinde müreffeh bir durumda değillerdi. Geçimini sağlamak için o ve gelini ailesinin yanına taşındı, [7] ve muhasebe işinde uzun saatler çalışmaya devam etti. Başlangıçta olası bir kariyer olarak fotoğrafçılıkla ilgilenmedi ve başarılı olduktan sonra bile uzun yıllar muhasebeci olarak çalışmaya devam etti. [8] Kazancının çoğu ailesini geçindirmeye gitti ve fotoğrafçılıkla erken dönemde ilgilenmesi maddi açıdan zorlayıcıydı. Daha sonra öğrencisi Ralph Steiner , White'ın bu süre zarfında kendisine sadece iki cam tabak için parası olduğunu söylediğini hatırladı.her hafta negatifler ve her boş anını haftasonunda o iki tabakla ne yapacağını planlayarak geçirirdi." [9]
Telgraf Direkleri 1898
Beyaz, kariyeri boyunca tamamen kendi kendini yetiştirdi, çünkü kısmen, kendi vizyonunu orta düzeyde geliştirirken eğitim veya kurslar için ödeyecek parası yoktu. Birçok arkadaşı, öğrencisi ve biyografi yazarı, onun en güçlü yönlerinden birinin herhangi bir resmi eğitim eksikliği olduğuna inanıyor. 1899'da Newark'ta çalışmalarının tek kişilik bir sergisi yapıldığında, Newark'lı diğer fotoğrafçı Ema Spencer , "Sanatsal etkilerden uzak ve okulların sanatında kesinlikle eğitimsiz. Sonuç olarak, geleneksel çizgiler bilinçsizce görmezden gelindi. ve kendi kişisel eğilimini takip etti çünkü yaygın olarak deha olarak bilinen bu zor ve esrarengiz güç tarafından yönlendirildi." [10]Ayrıca, o zamanlar ABD'de resmi fotoğrafçılık okulları ve hatta White'ın çalışmış olabileceği tanınmış liderler olmadığını da belirtmek önemlidir. Yeni bir fotoğrafçının işi öğrenmesinin en yaygın yolu, deneyimli bir fotoğrafçı ile çalışmaktı ve birkaç portreci dışında Newark'ta ondan öğrenecek kimse yoktu.
1895'te ilk oğulları Lewis Felix White doğdu, onu bir yıl sonra ikinci oğlu Maynard Pressley White izledi. Maynard doğduğunda Beyazlar, muhtemelen Newark'ta çeşitli mülklere sahip olan Bayan White'ın babası John Felix'in cömertliği nedeniyle kendi evlerine taşınmışlardı. [11] Bu zamana kadar White, fotoğraflarında yeterince başarılı olduğunu kanıtladı ve ilk fotoğraflarını halka açık bir şekilde, Fostoria, Ohio'daki Camera Club'da sergiledi . [12]
Bir yıl sonra Columbus'taki Ohio Fotoğrafçılar Derneği sergisinde Altın Madalya aldı. Kayıtlar, White ödülünü hangi fotoğrafların kazandığını göstermiyor, ancak bunlardan ikisi neredeyse kesinlikle Study (Leticia Felix) ve Pittsburgh'daki First International Salon'da Büyük Ödül'ü kazandığı The Readers idi. Heykeltıraş Lorado Taft , White'ın Columbus'taki çalışmasını gördü ve "Beyaz, fotoğraf tekniği [sic] hakkında hiçbir şey bilmiyordu, ancak sanatçılar onun resimleri için çıldırdı. Ben gördüm ve ben de çıldırdım!" yazdı. [13]
Bahar – Üç Parçalı 1898
1898'de White'ın ünü yükselmeye devam etti. Fotoğrafları ilk kez ulusal yayınlarda ( The Photographic Times , Harper's Magazine ve Brush and Pencil ) çoğaltıldı ve meslektaşlarıyla fotoğrafın bir sanat olarak durumunu tartışmak için doğu kıyısına gitti. Philadelphia'da First Philadelphia Photographic Salon ile birlikte F. Holland Day ve Joseph Keiley ile bir araya geldi ve New York'ta Alfred Stieglitz ile tanıştı. İkincisi birkaç yıl daha yakın arkadaş kalacaktı.
White'ın hayatındaki bu dönemle ilgili dikkate değer olan şey, sınırlı maliyesinin her ay sadece 8 fotoğraf çekmesine izin vermesi, ancak bu görüntülerin kalitesinin sürekli olarak yüksek olması ve çalışmaları için hızla geniş beğeni toplamasıdır. O da çok zor şartlar altında çalıştı. Muhasebe işindeki uzun saatler nedeniyle, ailesini ve arkadaşlarını akşamları veya sabahın çok erken saatlerinde onun için model olmaya ikna etti, ancak bazen onun için poz vermek için yaz aylarında sabah 4'te uyanmaları gerekti. işe gitmeden önce. [14]
Yalnızca 1898'de White, The Bubble, Telegraph Poles , Girl with Harp, Blind Man's Bluff ve Spring ‒ A Triptych dahil olmak üzere en beğenilenler arasında yer alan birkaç fotoğraf yarattı .
Newark Kamera Kulübü
1898'de White, kendi fotoğrafçılık bilgisini geliştirmek ve küçük memleketindeki diğerlerini teşvik etmek için Newark Kamera Kulübü'nü oluşturmak için 10 yerel insanı bir araya getirdi. O zamanlar White da dahil olmak üzere tüm üyeleri resimciliğe aktif bir ilgi duyan amatör fotoğrafçılardı, ancak kısa süre sonra kulübün etkisini Ohio'daki küçük bir kasabanın çok ötesine taşıyan White'ın liderliğiydi. Bir kulüp üyesi ve daha sonra Photo-Secession üyesi olan Ema Spencer, kulübün "burada ve yurtdışında fotoğraf çevrelerinde 'Beyaz Okul' olarak bilindiğini, [15]White'ın boyunun ve öneminin bir yansıması. Kulübün bir amacı, üyelerinin çalışmalarının her yıl en az bir büyük gösterisine sahip olmak, aynı zamanda "doğudan olduğu kadar yurtdışından da fotoğrafçıların" çalışmalarını göstermekti, böylece kendi çalışmaları inceleme ve karşılaştırmadan faydalanacaktı. " [16]
White'ın etkisi ve bağlantıları sayesinde, kulüp ertesi yıl yerel YMCA'da Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Frances Benjamin Johnston , Gertrude Käsebier ve Eva Watson- Schütze'nin baskılarını içeren büyük bir sergi düzenledi . Ertesi yıl aynı fotoğrafçılar, Robert Demachy , Zaida Ben-Yusuf , Frank Eugene ve o zamanlar bilinmeyen Edward Steichen'in baskılarıyla birlikte gösterildi . [6] Newark'ın küçük boyutuna ve büyük kültür merkezlerinden göreceli olarak izole olmasına rağmen, White tarafından yönetilen Newark Kamera Kulübü, şehri hızla "fotoğraf dünyasında bir güç" haline getirdi. [17]1900'e gelindiğinde ABD'deki büyük fotoğraf fotoğrafçılarının çoğu White'ı görmek için seyahat etmişti veya seyahat etmeyi planlıyorlardı; bir eleştirmene göre, "dünyayı Newark'a getirdi". [18]
1899–1906: Sanatını ilerletmek
1899'da White o kadar iyi biliniyordu ki, hem New York Camera Club'da hem de Boston Camera Club'da tek kişilik gösteriler yaptı ve ayrıca The Linked Ring tarafından düzenlenen Londra Fotoğraf Salonunda da sergiler açtı . Newark Kamera Kulübü büyük bir resimsel fotoğrafçılık sergisi düzenlediğinde, White 135 eserini sergiledi. Bu gösteri daha sonra Cincinnati Sanat Müzesi'nde görüldü . Bu sergi dizisine ek olarak, White'ın basit aile sahnelerinden biri olan oğlu Maynard'ın portresi, Stieglitz'in yeni dergisi Camera Notes'ta yeniden üretildi . [19]
Aynı yıl, White'ın babası 52 yaşında nispeten genç yaşta öldü. Onun ölümü, oğlunun sanatını veya ilgi alanlarını etkilemiş gibi görünmüyordu; White, arkadaşlarının ve müşterilerinin portrelerini çekmek için Ortabatı ve Doğu Sahili'ni dolaşırken sergilemeye devam etti. Bu gezilerden birinde, yükselen sosyalist lider Eugene Debs ile tanıştığı Indiana, Terre Haute'ye gitti . White, Debs ve Clarence Darrow , Stephen Marion Reynolds ve Horace Traubel gibi diğer sosyalist liderlerle yakın arkadaş oldu .ve aynı şehirde birlikte olduklarında uzun yıllar mektuplaşıp uzun, felsefi tartışmalar yaptılar. White'ın sosyalist değerlere olan inancı, fotoğraf dışında hevesini dile getirdiği az sayıdaki uğraşlardan biriydi. Reynolds ile uzun bir ziyaretten sonra White, "Bir kamera kullandığımdan beri hiç bu kadar ilham dolu bir hafta geçirmemiştim" diye yazdı. [20] Ailesi, "sert Cumhuriyetçiler" [6] , bu ilginin geçici bir sapma olduğunu umdu, ancak Beyaz, yaşamı boyunca bu inançlara olan yakınlığını ifade etmeye devam etti.
1900'de White, The Linked Ring üyeliğine seçildi ve Chicago Fotoğraf Salonunda ve Üçüncü Philadelphia Fotoğraf Salonunda hem jüri üyesi hem de katılımcıydı. Edward Steichen'in Stieglitz'le tanışması için hevesli bir şekilde, Steichen'e bir tanıtım mektubu verdi ve Stieglitz'in onu yakında görmesi konusunda ısrar etti. Steichen, Paris'e giderken New York'ta durdu ve o ve Stieglitz, uzun zamandır arkadaş ve meslektaş oldular. Aynı dönemde F. Holland Day, Stieglitz'in itirazları üzerine Londra'da "The New School of American Photography" adlı büyük bir sergi düzenledi. Daha sonra Paris ve Almanya'da izlenen gösteriye White'ın iki düzineden fazla fotoğrafı dahil edildi. Day, yazılarında "Mr.[21]
Aynı zamanda White, Stieglitz'e şöyle yazdı: "Fotoğraf sanatının hayatımın işi olacağına karar verdim ve bunu gerçekleştirmek için küçük ailemle çok basit bir hayat yaşamaya hazırım." [22] Hayatı boyunca finansal olarak mücadele ettiği için sözleri çok kehanetliydi; fakir bir işadamı ve harika bir fotoğrafçı olarak biliniyordu.
-_Drops_of_rain_(1903).jpg)
"Yağmur Damlaları", 1903
Bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra, Stieglitz, ortamın sanatı hakkında aynı inançlara sahip olan fotoğrafçıların sayısının giderek arttığını fark ederek, Amerika'da resimselcilik ve güzel sanatlar fotoğrafçılığını teşvik eden ilk organizasyon olan Photo-Secession'ı kurdu. Stieglitz, grubun ne yaptığını sıkı bir şekilde kontrol etmesine rağmen, White'ı ve diğer 10 kişiyi "tüzük üyesi" olmaya davet etti. Stieglitz hemen yeni organizasyonunun çalışmalarını en iyi şekilde nasıl ilerleteceğini planlamaya başladı ve kısa bir süre içinde National Arts Club'da aralarında White'ın da bulunduğu grupların fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenledi . Kısa süre sonra Stieglitz, Camera Work adlı yeni bir dergi çıkardı.Foto-Ayrılıkçıların çalışmalarını daha fazla sergilemek için. White, fotoğraflarından beşini Temmuz 1903 sayısında ve beş fotoğrafını Ocak 1905'te çoğalttı. Camera Work'e dahil olmak ve Photo-Secession'un bir üyesi olmak, White'ın bir zamanlar Stieglitz'in arkadaşlarından biri olduğu anlamına geliyordu. Stieglitz, sanat fotoğrafçılığının dünyadaki en büyük destekçilerinden biri olarak kabul edildiğinde. [23]
O zamanlar edebiyatı göstermek için fotoğrafların kullanılması yeni ve denenmemiş bir kavramdı, ancak 1901'den itibaren White edebi eserleri göstermek için üç farklı proje üstlendi. İlk olarak Irving Bacheller'in ulusal en çok satan kitabı olan Eben Holden kitabının baskılarını sağladı. White daha sonra amcası Ira Billman'ın ikinci şiir kitabı olan Songs for All Seasons'ı ve her ikisi de 1904'te McClure's için 'Beneath the Wrinkle' adlı bir dergi makalesini resimledi.
O zamana kadar White, Newark'taki Fleek ve Neal'daki günlük işini yaparken, tüm fotoğrafçılık faaliyetlerine dahil olmuştu. Son zamanlardaki tüm beğenileriyle, sonunda bir fotoğrafçı olarak geçimini sağlayabileceğine karar verdi ve çok az haber vererek işini bıraktı ve profesyonel bir fotoğrafçı olmaya başladı. Arkadaşı F. Holland Day'e şöyle yazdı: "Bu şekilde oldu ‒ 17:00'de işten ayrıldım ve 19:30'da Bay Darrow tarafından bir Bir süredir aklımda olan şeyleri ve yoluma çıkan birkaç şeyi ‒ yapmayı ve şefkatli merhametlere güvenmeyi bekliyorum." [24]
Kısa bir süre sonra White, Lahey'deki Birinci Uluslararası Sanat Fotoğrafçılığı Salonunda Altın Madalya kazandı ve birkaç fotoğrafının Stieglitz'in Foto-Secession'ın Yeni Küçük Galerileri'ndeki Photo-Session üyeleri tarafından açılış sergisinde gösterilmesini sağladı .
Bu dönemde White'ın hayatı neredeyse her zaman telaşlı olsa da, o ve karısı her yaz Maine'de kısa bir mola verebildi. F. Holland Day onları, Maine , Georgetown Adası'ndaki Little Good Harbor'daki kulübesinde her yıl birkaç hafta geçirmeye davet etti . Bu geziyi 1905'ten beri yıllık bir etkinlik haline getirmişlerdi ve yaz sıcağından ve iş endişelerinden geri çekilmek, White'ın oradayken yalnızca işine konsantre olmasına izin verdi. Hem "The Pipes of Pan" (1905) hem de "The Watcher" (1906), Maine'deki zamanında yapıldı.
1906–1913 : New York ve profesyonellik
"Kabarcık", 1898
1906'nın başlarında, White Newark'tan ayrılmaya ve New York'a taşınmaya karar verdi. Hem karısı hem de kendisi, Stieglitz, Day, Käsebier, Steichen ve Eugene de dahil olmak üzere çalışmalarını gösterdiği Doğu Kıyısı fotoğrafçılarıyla yakın arkadaş olmuştu ve bu geniş aile ve sanatsal bağlantılar, benzer düşünen küçük bir grubun yerini almıştı. Beyazların Newark'taki arkadaşları. Bu bağlantıların merkezinde, yakın zamanda "Fotoğraf Ayrılığı ve Küçük Galerilerin baş döndürücü sirenini" yaratan Stieglitz vardı. [25]
Onlar taşınmaya hazırlanırken, Bayan White hamile olduğunu öğrendi ve ilk aylar onun için zor olduğundan, bebek doğana kadar Newark'ta kalmasına karar verildi. Eylül'de White, iki oğlu ve anneleri gelene kadar çocuklara bakan dul annesiyle New York'a taşındı. Üçüncü oğulları Clarence Hudson White, Jr., Ocak 1907'de doğdu. Hamileliğin zorluğu nedeniyle Bayan White, o yılın Haziran ayına kadar Newark'ta kaldı. [26]
1907 yılı White'ın kariyerindeki en önemli yıllardan biriydi. Ressam, fotoğrafçı ve öğretmen olan Arthur Wesley Dow , Columbia Üniversitesi'nde sanat bölümünün başkanlığını yaptı . White'ı en az beş yıldır tanıyan Dow, White'dan Columbia'nın bir parçası olan Teachers College'da sanat fotoğrafçılığı alanında yarı zamanlı öğretim görevlisi olmasını istedi. Bu, White'ın sanatının uluslararası düzeyde tanınmasının güçlü bir kanıtıydı, çünkü White'ın kendisi lise dışında bir eğitim almamıştı ve hiçbir zaman herhangi bir sanat eğitimi almamıştı. [27] Kısa süre sonra, kendisini bir işi yönetmenin herhangi bir detayından kurtarırken, sonunda mütevazı ama istikrarlı bir gelir sağlayan yeni mesleğine aşık oldu (Beyaz, faturalandırma ve müşterilerden tahsilat yapma konusunda herkesin bildiği gibi gevşekti).
White ve Stieglitz tarafından ortaklaşa oluşturulan "Torso", 1907
Aynı yıl içinde White ve Stieglitz, Mabel Cramer ve sadece Bayan Thompson olarak bilinen bir diğer modelin bir dizi fotoğrafını ortaklaşa oluşturdukları sanatsal bir deneye giriştiler. [28] Stieglitz, modellerin poz vermesiyle ilgili önerilerde bulundu, Beyaz kameraya odaklandı ve bunlardan biri ya da diğeri deklanşöre basacaktı. Beyaz ayrıca negatifleri geliştirdi ve fotoğrafları bastırdı. Deneyin amaçlarından biri, platin, jelatin gümüş ve sakız bikromat baskıları dahil olmak üzere çeşitli baskı teknikleri ve kağıtları denemekti. Birkaç imzada, her ikisinin baş harflerini birleştiren bir monogramla imzaladılar. Bu işbirliği sırasında White, Autochrome'u öğrendi.Avrupa'dan bu teknik bilgiyle yeni dönen Stieglitz'den renk işlemi. White ve Stieglitz, bu süre zarfında ortaklaşa en az bir Autochrome oluşturdular ve yılın ilerleyen saatlerinde sergilediler. [29]
1908'de Stieglitz, Camera Work'ün bütün bir sayısını ve 16 fotoğrafını ona ayırarak White'a olan hayranlığını göstermeye devam etti . Bu, Stieglitz'in bu onur için bireysel bir fotoğrafçıyı üçüncü kez seçişiydi (diğerleri Steichen ve Coburn'du).
White, Columbia'da bir öğretmen olarak o kadar iyi karşılandı ki, 1908'de o zamanlar Brooklyn Sanat ve Bilim Enstitüsü (şimdi Brooklyn Müzesi olarak biliniyor) olarak adlandırılan şeye eğitmen olarak atandı . Kendi okulunda çalışırken ve bağımsız atölyeler öğretirken bile bu pozisyonu sonraki 13 yıl boyunca sürdürdü.
1910'da Day'i Maine'de ziyaret ederken White, Day'in mülkünün yakınında küçük, köhne bir kulübe buldu ve sahibini neredeyse bedavaya satmaya ikna etti. Daha sonra yakınlarda bir mülk satın aldı ve kulübeyi yeni arazisine taşıdı. Kabin yeniden inşa edilip genişletildikten sonra, White sahada Seguinland Fotoğraf Okulu'nu kurdu. Adını yakındaki bir otelden alan Seguinland, Amerika'daki ilk bağımsız fotoğrafçılık okuluydu. [30] White, arkadaşı Max Weber'e sorduve meslektaşları Day ve daha sonra Käsebier, her yaz döneminin sonunda öğrenci çalışmalarını eleştirdi. White'ın itibarının ve mütevazı eğitim ücretlerinin ilgisini çeken okula ilk öğrenciler New York, Philadelphia, Baltimore, Chicago, Los Angeles, Ekvador ve Mısır'dan geldi. Bir, iki ve dört haftalık seanslar sırasıyla 20$, 30$ ve 50$ olarak fiyatlandırıldı. [30] White'ın doğasına uygun olarak, Seguinland'daki öğrenciler, White ve karısının derslerini deniz kıyısı boyunca piknik ve gezilerde aldıkları gayri resmi, aile benzeri bir atmosferin tadını çıkardılar. Seguinland, White'ın New York'ta yeni kurulan okulunu yönetmenin sorumlulukları, Maine okulunu devam ettirmek için mali kabiliyetini aştığı 1915'e kadar sürdü.
Yine 1910'da Stieglitz, New York'taki Buffalo'daki (şimdi Albright-Knox Sanat Galerisi olarak bilinen) Albright Galerisi olarak adlandırılan yerde Fotoğraf-Secession sanatçılarının büyük bir sergisini yaratma çabasına öncülük etti.). Bu çaba, Foto-Secession'un bir grup etkinliği olarak duyurulsa da, Stieglitz, sergiye kimlerin dahil edileceği ve nasıl sergileneceği konusunda başkalarının fikir vermesine veya karar vermesine izin vermeyi reddetti. Fotoğrafa karşı otoriter tavırları ve dogmatik yaklaşımıyla zaten tanınan Stieglitz, kendine biçtiği, tek taraflı otoritesini geçmişteki eylemlerinin bile ötesine taşıdı; bu durumda, kendisiyle yakın ilişki içinde olan birkaç kişi için fazla ileri gittiğini kanıtladı. Önce Käsebier, sonra White ve son olarak Steichen, her biri Stieglitz'in baskıcı egosunu, diğerlerinin bakış açılarını dikkate almayı reddetmesini ve Foto-Secession adına tekrarlanan eylemlerini, örgütün sözde "üyelerinden" hiçbirine danışmadan, Stieglitz ile olan ilişkilerini kesti. grup. [31]
Stieglitz, bu iddialara ve özellikle White'ın ayrılışına her zamanki düşmanca tavrıyla tepki gösterdi. Kısa bir süre içinde, 1907'de White ile ortaklaşa ürettiği negatiflerin ve baskıların çoğunu White'a teslim etti. İkisi arasındaki bölünme o kadar derindi ki, Stieglitz White'a şöyle yazdı: ne baskılarla ne de negatiflerle bağlantılı olarak bahsettiğiniz… Maalesef geçmişi silemiyorum…." [28]
1914–1920: Öğretmen ve lider
.jpg)
Clarence H. White Modern Fotoğraf Okulu
Seguinland Okulu'nun başarısından ve Stieglitz'in gölgesi dışında hareket etme özgürlüğünden cesaret alan White, 1914'te Clarence H. White Fotoğraf Okulu'nu kurdu. White, Max Weber'den Paul Lewis Anderson ile birlikte kendisine katılmasını istedi . White, öğrencilere fotoğraf stilini ve yorumunu öğretti; Weber tasarım, kompozisyon ve sanat teorisini öğretti; Anderson, kameraların ve ekipmanların teknik yönlerini öğretti. Jane White, kocasının günlük işleri için yönetici, muhasebeci, sosyal direktör ve kolaylaştırıcı rollerini üstlendi.
Sonraki on yıl boyunca Okul, Margaret Bourke-White , Anton Bruehl , Dorothea Lange , Paul Outerbridge , Laura Gilpin , Ralph Steiner , Karl Struss , Margaret Watkins ve Doris Ulmann gibi önemli fotoğrafçılar haline gelen birçok öğrenciyi kendine çekti .
Başarısının nedenlerinden biri White'ın öğretme yaklaşımıydı. Herhangi bir okul veya hareket üzerinde kişisel vizyon ve tarzı vurguladı. Öğrencilere "problemler" verildi ve "Masumiyet" veya "Şükran Günü" gibi belirli kavramları veya duyguları uyandıran görüntüler oluşturmaları istendi. [32] Ayrıca öğrencilerin, kendisi ve Stieglitz gibi, aynı görüntünün birkaç çeşit baskısını üreterek deney yapmalarını istedi. Okulda her hafta verilen 30 saatlik eğitimin 14'ü, White tarafından öğretilen "Fotoğraf Sanatı" adlı tek bir sınıf tarafından alındı. Bu oturumlar sırasında White, öğrencilerinin öğrenmesi gereken birincil şeyin "görme kapasitesi" olduğunu vurguladı. [33]Öğrencileri arasında, birinin çalışmasını diğeriyle karşılaştırarak rekabeti asla teşvik etmedi veya buna izin vermedi; her kişinin işine tamamen o kişiyle ilgili olarak yaklaşıldı. [34]
Okulun Fakülte ve öğrencileri, 1915 dolaylarında
Öğrencinin nihai ilgisi ne olursa olsun uygulanan bu kavram; White, herkesin bir sanatçı olmadığını anladı. Okul, "fotoğrafçılığı yalnızca yerleşik tekniğe sahip güzel bir sanat olarak değil, aynı zamanda modern ticaret ve endüstri için vazgeçilmez olan pratik bir sanat olarak" ele aldı. [35] Öğrencilerinden bazıları gazetecilik, reklamcılık, endüstri, tıp ve bilimsel mesleklerde çalışmaya devam etti.
White, Okul'da en çok öğrencilerin çalışmaları hakkında yaptığı haftalık yorumlarıyla tanınıyordu ve "onlara ne kadar zayıf olduklarını içtenlikle gösteren ama her zaman bir şekilde onları cesur ve güçlü yapan sempatik ama araştırıcı eleştiriler" olarak tanımlandı. [36] Öğrencisi Marie Riggin Higbee Avery orada olanları şu sözlerle özetledi: "Clarence White'ın öğretisinin bir sonucu olarak her birimizde beslenen boyun eğmez [sic] ruhla birlikte eğitimimizin titizliği, bir kaçını taşımaktı. fotoğraf dünyasında yüksek onurlu yerlere grubun en az gelecek vaat edeni." [36]
Öğretiler için eşit derecede önemli olan, White'ın sınıf çalışmalarını desteklemek için geliştirdiği ders dışı etkinliklerdi. Daha sonra bir Cuma akşamı konuk öğretim üyesi dizisi Stieglitz, Steichen, Paul Strand ve Francis Bruguière'i içeriyordu . Ayrıca aynı dizinin bir parçası olarak okul mezunları Paul Outerbridge, Doris Ulmann ve Anton Bruehl konuştu. [37]
White'ın bir öğretmen olarak ayırt edici özelliklerinden biri, kadınları fotoğrafçı olarak teşvik etmesiydi. White, çoğu erkeğin son derece otokratik görüşlere sahip olduğu bir zamanda, çeşitli stil ve tekniklere açıklığını tam olarak aradıkları şeyi bulan birçok hevesli kadın fotoğrafçıyı aradı ve kişisel olarak koçluk yaptı. Ralph Steiner, "Mutlak mükemmellik için çok fazla baskı yapmadığını, ancak her zaman övülecek bir şeyler bulduğunu ve bu da ona birçok hanımın ibadetini kazandırdığını" hatırladı. [38] 1915'te okulda kabaca erkeklerin iki katı kadar kadın vardı. Bu oran 1930'lara kadar değişmedi. [39]
White'ın kadınları cesaretlendirmesi, "paternalist ve cinsiyetçi tutumları" [40] onu zamanının birçok seçkin kadın fotoğrafçısını ciddiye almaktan alıkoyan Stieglitz ile tam bir tezat oluşturuyordu. White'ın ölümünden sonra Stieglitz, Kuehn'e yazdığı bir mektupta tutumlarını şöyle özetledi: "Onun [Beyaz'ın] öğrencileri ‒ kadınlar ‒ yarım yamalak amatörler ‒ tek bir gerçek yetenek değil…." [41]
Birkaç yıl sonra, eski öğrenciler Beyaz Okul eğitmenlerinin çoğunluğunu oluşturdu. 1918'de , White'ın Columbia'daki eski bir öğrencisi olan Charles J. Martin , Weber ayrıldığında Okulda eğitmen olarak görevi devraldı. İlk öğrenci olan Margaret Watkins, 1919'dan 1925'e kadar ders verdiğinde fotoğrafların teknik yönlerine yönelik sert eleştirileriyle tanındı. Öğretmenliğe geçen diğer öğrenciler arasında Margaret Bourke-White, Bernard Horne, Arthur Chapman, Anton Bruehl, Robert Waida vardı. ve Alfred Cohn. [42]
1921-25 itibaren Okul hem New York'ta hem de Canaan, Connecticut'ta yaz seansları sundu. Yaz seansları 1931-33'ten kısa bir süre sonra Woodstock, New York'ta döndü, ancak bundan sonra tüm dersler New York'ta yapıldı.
Amerika'nın Resimli Fotoğrafçıları
1916'nın başlarında White, meslektaşları Gertrude Käsebier, Karl Struss ve Edward Dickinson ile birlikte, resimsel fotoğrafçılığı teşvik etmeye adanmış ulusal bir organizasyon olan Amerika Resim Fotoğrafçıları'nı (PPA) kurdu. [43] Photo-Secession gibi, PPA sergilere sponsor oldu ve bir dergi yayınladı. Ancak Photo-Secession'dan farklı olarak, PPA bilinçli olarak münhasırlıktan kaçındı ve resimli fotoğrafçılığın sanat eğitimi için bir araç olarak kullanılmasını savundu. 1920'lerde PPA, diğer fotoğraf stillerini benimsemeye başladı ve "resimselciliğe çoğulculuk" getirmede etkili oldu. [44]
White, Okulunda yaptığı gibi, PPA'nın kadınları memnuniyetle karşıladığından ve onların yönetimine dahil edildiğinden emin oldu. Käsebier, örgütün ilk onursal başkan yardımcısıydı ve kadınlar, yürütme komitesinde, aday gösterme komitesinde ve ülkenin dört bir yanından temsilcilerin yer aldığı Kırklar Konseyi'nde yer aldı. PPA'nın 1917'deki ilk yıllık raporuna göre, kadınlar örgüt üyeliğinin yüzde 45'ini temsil ediyordu. [45]
Beyaz, 1917'den 1921'e kadar derneğin ilk başkanı olarak görev yaptı. Cumhurbaşkanlığından, örgütün bir değişiklikten fayda sağlayacağına inandığı için istifa etti. [43] Sonraki birkaç yıl boyunca, Connecticut'taki Beyaz Okul yaz oturumları ile PPA'nın yıllık toplantısı yapıldı.
1921'de PPA, Art Alliance of America, Art Director Club, American Institute of Graphic Arts, New York Society of Craftsmen ve Society of Illustrators ile Sanat Merkezi olarak bilinen bir bina açmak için katıldı. Yeni binanın amacı, farklı organizasyonların düzenli olarak birbirleriyle etkileşime girmesine izin vermek ve "faydacı sanatın kamusal standardının yükseltildiği" bir yer sağlamaktı. [46] White, fotoğrafçılığın geleceğinin o zamanlar hızla büyüyen dergi illüstrasyonu alanıyla yakından bağlantılı olduğuna inanıyordu ve çok geçmeden Sanat Merkezi'nde "Mimari Fotoğrafçılığa Uygulanan Resimsel İlkeler" ve "Neler" gibi başlıklarla dersler verildi. Fotoğraf Dergisi Resimli Fotoğrafçı İçin Yapabilir." [47]
Daha sonraki yaşam: 1920–1925
Birinci Dünya Savaşı , Sosyalist değerleri nedeniyle Beyaz için çok zordu. Her türlü savaş, inançlarına aykırıydı ve bu dönemde, ülkenin çoğu savaşı desteklemekle meşgulken nasıl tepki vereceği konusunda mücadele etti. Oğulları Maynard ve Lewis orduya yazıldığında aile hayatı bir krizle karşı karşıya kaldı. Lewis bir kalp kusuru nedeniyle hızla taburcu edildi, ancak Maynard savaşın sonuna kadar hizmette kaldı. Ayrıca meslektaşı Karl Struss, Alman mirası nedeniyle bir gözaltı kampına gönderilmişti.
White, zihnini bu sorunlardan uzaklaştırmak için kendini her zamankinden daha fazla öğretisine adadı. Bu dönemde nadiren fotoğraf çekti ve meslektaşlarının çoğu benzer şekilde etkilendi. Belki de savaştan önce işlerin nasıl olduğunu hatırlatacak bir şeyler özlem duydukları için, White ve Stieglitz aralarındaki farklılıkların çoğunu yavaş yavaş uzlaştırdılar. Bu, aksi takdirde zor bir dönemdeki tek yarı parlak noktaydı. 1923'te White, Stieglitz'e şöyle yazdı: "[George] Seeley'nin hiçbir şey yapmadığını anlıyorum; Coburn da aynı şekilde; Day yatakta hasta. Tekrar bir şey yapıp yapamayacağımı bilmiyorum, ama bir gün deneyeceğimi umuyorum." [48]
Moralini yükseltmeye yardımcı olmak ve yeni ilhamlar aramak için White, 1925 yazında Meksika'ya gitmeye karar verdi. Birkaç öğrencinin onunla birlikte gittiği bu hem bir öğretim deneyimi hem de yeniden fotoğraf çekmeye başlaması için bir şans olacaktı. . Temmuz ayı başlarında Meksika'ya geldi ve White'ın itibarının ve etkisinin bir işareti olarak hemen Meksika Başkanı Plutarco Elías Calles tarafından ziyaret edildi .
7 Temmuz'da White, yıllar sonra ilk fotoğraflarından bazılarını çektikten sonra aniden kalp krizi geçirdiğinde trajedi yaşandı; 24 saat sonra öldü. Beyaz 54 yaşındaydı. Oğlu Maynard, ölümünden sonra geldi ve cesedi üstlendi, cenaze ve cenaze töreni için Newark'a geri götürüldü. Ailesi ve kasabadan arkadaşları, ayine katılabilen tek kişiydi.
Ölüm sonrası
White ve Stieglitz, Beyaz ölmeden önce farklılıklarını uzlaştırmaya çalışmış olsalar da, Stieglitz, 1912'de White'dan ayrıldığı için Beyaz'ı asla affetmedi. White'ın zamansız ölümünü duyduktan sonra Stieglitz, Kuehn'e şöyle yazdı: "Zavallı Beyaz. Endişe ve sıkıntı. Onu en son gördüğümde bana yirmi yıl önce [hayatla eskisi kadar iyi] başa çıkamadığını söyledi.Onu Ohio'da işine devam etmesi için uyardığımı hatırlattım New York onun için çok fazla olurdu ama Foto-Seans çağırdı. Kibir ve hırslar. Fotoğrafçılığı şeytana döndü." [41] Bu sözlere rağmen, Stieglitz, öldüğünde kişisel koleksiyonunda White'ın, Stieglitz ile ortaklaşa çekilmiş 18 fotoğrafı da dahil olmak üzere 49 fotoğrafına sahipti. [49]
Beyaz Okul, Jane White'ın uzun çalışma saatlerine ve birçok öğrenciye ayak uyduracak enerjisi kalmadığı 1940 yılına kadar, Jane White'ın yönetiminde çalışmaya devam etti. Oğlu Clarence H. White Jr. onun yerine geçti ve kısa bir süre için kayıt sayısını artırmayı başardı. Ancak, yeni öğrencileri yerleştirmek için daha büyük mahallelere doğru zamanlanmamış bir hareket, II. Nihayet 1942'de kapandı. [50]
1949'da White Jr.'a Ohio Üniversitesi'nde bir fotoğrafçılık bölümü kurma şansı verildi ve orada "hiçbir eşi olmayan" bir okul kurarak babasının izinden devam etti. [51] White Jr. 1978'de 71 yaşında öldü.
Stil ve teknik
Başından beri White'ın vizyonu, Ohio'daki küçük bir kasabanın kültürü ve sosyal yollarından büyük ölçüde etkilendi. "Temel şeyleri, tarlalarda veya ormanda oynayarak geçirilen zamanı, telaşsız yaşamanın basit zevkini, iç mekanlarda oyun oynamayı kutladı... Geniş bir aile içinde büyüyen, başka hiçbir şey bilmeyen Beyaz'ın gerçek anlamda hiçbir anlamı yoktu. diğer toplumlar ve resimleri bu nedenle dışarıya karşı bir tür tahkimata sahipti.Onlar onun özel destanıydı." [52]
Beyaz, bu kültürel ortamı olağanüstü bir ışık sunumuyla tasvir etti. Haftanın altı günü genellikle sabah 7'den akşam 6'ya kadar olan muhasebe işindeki çok uzun saatler nedeniyle White, konularını çoğunlukla şafaktan hemen sonra ve alacakaranlıktan hemen önce fotoğrafladı. Bir keresinde "Fotoğraflarım diğerlerinden daha az keskindi ve bunun nedeninin lensten çok fotoğrafların çekildiği koşullar olduğunu düşünmüyorum - asla stüdyoda, her zaman evde veya açıkta ve ne zaman olursa olsun. fotoğrafçılık için çok nadiren seçilen günün bir saatinde dışarıda." [53] Aynı zamanda, çoğunlukla karısı, onun üç kız kardeşi ve kendi çocukları olan tebaasıyla da yakın bir yakınlık paylaştı.
Bununla birlikte, White'ın fotoğrafları gelişigüzel bir şekilde poz vermedi; sahnelerindeki her ayrıntıyı dikkatle kontrol etti, hatta bazen modelleri için özel kostümler yarattı. [54] Aklında tam olarak ne istediğini gördü ve sonra kamerası aracılığıyla gerçekleştirdi. "Beyaz, fotoğraf tarihinde en önemli şeydir, çünkü ilk yıllarında resim yapmanın doğasını yeniden tanımlayarak kendi dönemi için belirgin bir şekilde modern bir deyim yaratmıştır... Kompozisyonlarını çok basit unsurlara indirgemiştir. büyük ölçüde Whistler ve Japon baskılarından türetilen tasarım ilkelerini deneyerek, fotoğraf için benzersiz bir kişi stili yarattı. [55]
Peter Bunnell ayrıca şunları yazdı: "White'ın fotoğraflarını unutulmaz kılan nitelikler hem biçim hem de içerikle ilgilidir. En iyi resimlerinde her öğenin, her çizginin ve şeklin düzeni, çok az fotoğrafçının ulaşabildiği etkileyici bir yoğunluğa yükseltilmiştir. Beyaz, ışığın duyusal algısını, fotoğrafın en temel yönünün, ışığın kendisi aracılığıyla kelimenin tam anlamıyla somutlaştırılmasının bir sunumuna dönüştürmeyi başardı.Çoğunlukla platin ortamındaki baskıları bir zenginlik, bir incelik ve bir parlaklık sergiliyor. fotoğraf tarihinde nadiren elde edilen ton." [56]
Beyaz çoğunlukla aile sahneleri ve portreleriyle tanınırken, "...işi tür değil çünkü bize gösterilen bireyler veya içinde yaşadıkları dünya hakkında çok az şey anlatıyor. Görünüşe göre burada sahip olduğumuz şey, belki de on dokuzuncu yüzyılın daha önceki 'saf resmine' benzeyen bir 'saf fotoğraf'. [57]
White'ın üslubu açısından, 1906'dan 1925'e kadar neredeyse tüm yaşamını New York'ta geçirmesine rağmen, fotoğraflarında orada yaşadığını gösteren hiçbir şey olmadığını belirtmek önemlidir. Şehirde sokak sahneleri, insanlar, bina, köprü, gemi, otomobil yoktu. Fotoğrafçı arkadaşlarının çoğunun aksine, çalışmalarını tanıtmak ve başkalarına öğretmek için kendisine sağladığı erişim dışında, yaşadığı yeri görmezden gelmeyi seçti. [58] Hayatını kazanma ve sanatını geliştirme ihtiyacında pragmatik olmasına rağmen, hayatı boyunca küçük kasaba köklerine sadık kaldı.
Hayatının çoğu boyunca Beyaz, kullandığı kamera ve lenslerde finansal olarak sınırlıydı. Bir keresinde "[ekipmanının] seçimindeki en önemli faktörün 50,00$'lık bir limit olduğunu" beyan etti. [59] Newark'taki zamanının çoğunda, 13" Hobson portre lensli 6 1/2" x 8 1/2" görüş kamerası kullandı. [59]
Beyazın şu süreçlerde çalıştığı bilinmektedir: platin, sakız-platin, paladyum, sakız-paladyum, sakız, gliserinle geliştirilmiş platin, siyanotip ve elle kaplanmış platin. Platin baskılarında, modern platin baskılarda kullanılan gümüş tuzları yerine platin tuzları kullanıldı, bu da daha geniş bir aralık ve orta tonların zenginliği ile sonuçlandı. [60]
Beyaz bazen aynı görüntüyü farklı işlemler kullanarak yazdırdı ve sonuç olarak bazı baskılarının nasıl göründüğünde önemli farklılıklar var. Örneğin, platin baskılarında koyu macenta-kahverengi bir ton varken, sakız baskılarında belirgin bir kırmızımsı renk var. Gerçek baskılar olarak kabul ettiği Camera Work'teki görüntülerinin fotoğrafları daha nötrdü ve sıcak siyah beyaz tonlara yöneliyordu.
1902'den önce White, aynı yıl basmamış olsa bile, fotoğraflarını negatifin yapıldığı zamana göre tarihlendirdi. Daha sonraki baskıları için genellikle iki tarih atadı, biri görüntünün çekildiği, diğeri ise basıldığı. [61]
Wikimedia Commons, Clarence Hudson White ile ilgili medyaya sahiptir .Beyaz ile ilgili alıntılar [ değiştir ]
"Sanırım usta fotoğrafçılığın ürettiği en incelikli ve en incelikli olanı adlandırmam istenseydi, adını verirdim... Fotoğrafta gerçek bir sanatçı olmak için, aynı zamanda hayatta da bir sanatçı olmak gerekir ve Clarence H. White, böyle bir sanatçı." Alvin Langdon Coburn [62]
"Fotoğrafçılığa getirdiği şey olağanüstü bir ışık duygusuydu. Meyve Bahçesi ışıkla yıkanıyor. Ormanın Kenarı, ışığın yokluğunun olağanüstü bir gücü." Beaumont Newhall [63]
"Clarence White'ın şiirsel vizyonu ve duyarlı sezgisi, kişinin bilincinin derinliklerine işleyen imgeler üretti." Edward Steichen [64]
"Etkisi altına giren hiç kimse onu asla aşamadı." Beyaz Okul mezunu ve önde gelen fotoğrafçı Stella Simon [43]
"Foto-Secession'un ne anlama geldiğini ve ne olduğunu anlayan çok az kişiden biri olan Clarence H. White'a." Alfred Stieglitz tarafından White'a sunulan Photo-Secession hatıra koleksiyonundaki yazıt [65]
"Adam iyi bir öğretmendi, harika bir öğretmendi ve hala ara sıra "Keşke yanımda olsaydı" diye düşünebiliyorum. Ona bunu göstermek istiyorum.' Bunun sende kalması garip değil mi?" Dorothea Lange [66]
Galeri
Vagonlu Çocuk , 1898
Yüzük Atışı , 1899
Letitia Felix, 1901
Meyve Bahçesi , 1902
Öpücük , 1905
Tava Boruları , 1905
Kameralı Çocuk, 1905
çıplak , 1908
Deniz (Rose Pastor Stokes, Caritas Adası, Connecticut) , 1909
Yorumlar
Yorum Gönder