Anna Massey Lea Merritt
Anna Massey Lea Merritt (13 Eylül 1844 - 7 Nisan 1930), yaşamının büyük bir bölümünde Büyük Britanya'da yaşayan ve çalışan Philadelphia'lı Amerikalı bir sanatçıydı . [1] Bir matbaacı ve portreler, manzaralar ve dini sahneler ressamı olan Merritt'in sanatı, Ön-Rafaellerden etkilenmiştir . [2] Merritt, Henry Merritt'le olan kısa evliliğinden önce ve onun ölümünden sonra "fırçasıyla yaşayan" yetişkin yaşamının çoğu için profesyonel bir sanatçıydı. [3]
Hayat
Ophelia , 1880, Ulusal Sanat Galerisi
Anna Massey Lea, 1844'te Philadelphia , Pennsylvania'da varlıklı bir Quaker çifti olan Joseph Lea ve Susanna Massey'in kızı ve altı kız kardeşin en büyüğü olarak doğdu. [4] Pennsylvania Woman's Medical College'da anatomi okudu . [4] 1865'te aile Avrupa'ya taşındı ve burada Stefano Ussi , Heinrich Hoffman , Léon Cogniet ve Alphonse Legros'tan sanat dersleri aldı . [4] Fransa-Prusya Savaşı'ndan kaçmak için 1870'de Londra'ya taşındılarve 1871'de, ünlü bir sanat eleştirmeni ve resim konservatörü olan Henry Merritt (1822-1877) ile tanıştı . [6] 17 Nisan 1877'de evlendiler ama aynı yıl 10 Temmuz'da öldü. [4] Çocuğu olmadı ve bir daha evlenmedi. [4]
Merritt, hayatının geri kalanını İngiltere'de geçirdi, ancak sık sık Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat etti, her iki ülkede de sergiler ve ödüller aldı ve ünlü bir sanatçı oldu. Çalışmalarını Güzel Sanatlar Sarayı'nda ve Chicago, Illinois'deki 1893 Dünya Kolomb Sergisinde Kadının Binasında sergiledi . [7]
1894-95'te , Blackheath köyündeki St Martin Kilisesi'nin duvarlarını , nemin etkilerine karşı koymak için silikon bazlı boyalar kullanarak kuru sıva üzerine yeni bir boyama tekniği kullanarak boyadı. Resimler İsa'nın hayatından sahnelerdir. [8]
5 Nisan 1930'da İngiltere'de Hurstbourne Tarrant , Hampshire'da öldü . [4]
Aşk Kilitlendi
Love Locked Out (1890), Merritt'in en iyi bilinen tablosu.
Merritt, en iyi bilinen eseri Love Locked Out'u 1890'da, 1877'de düğünlerinden sadece üç ay sonra ölen kocasının anısına yaptı. Kilitli bir kapının önünde duran Cupid tasvirinin [9] bronzdan bir anıt olarak yapılmasını ummuştu , ancak bunu karşılayamadı. Merritt, sayısız talebe rağmen başlangıçta resmin kopyalanmasına izin vermedi, çünkü konunun yanlış yorumlanmasından korkuyordu: "İnsanların onu yasak aşkın bir sembolü olarak sevmesinden korktum," diye yazdı anılarında, "Aşkım onu beklerken, " ölümün kapısının açılması ve yalnız çiftin yeniden bir araya gelmesi". [ alıntı gerekli ]Merritt zaten tanınmış bir çalışan sanatçı olmasına rağmen, profesyonel kariyerine düğününden sonra son vermeyi planlamıştı, ancak kocasının ölümünden sonra resme geri döndü. [3] Amerikalı olmasına rağmen, Love Locked Out 1890'da Kraliyet Akademisi'nde sergilendi ve Chantrey Bequest aracılığıyla İngiliz ulusal koleksiyonu için edinilen bir kadın sanatçının ilk tablosu oldu . [4] [6]
Sanatta kadınlar üzerine düşünceler [ değiştir ]
1900'de Merritt, cinsiyetinden dolayı herhangi bir ayrımcılığa maruz kalmadığını hissettiğini yazdı, ancak bir kadın sanatçının kariyerini engelleyebilecek sosyal baskılara dikkat çekerek şu sonuca varıyor:
Bir kadının başarısının önündeki en büyük engel, asla bir karısının olmamasıdır. Bir eşin bir sanatçı için ne yaptığını bir düşünün: Çorapları sikiyor; evini tutar; mektuplarını yazar; onun yararına ziyaretler; davetsiz misafirleri uzak tutar; kişisel olarak güzel resimleri çağrıştırıyor; her zaman cesaret verici ve kısmi bir eleştirmen. Bu zaman kazandıran yardım olmadan sanatçı olmak son derece zor. Bir koca oldukça işe yaramaz olurdu. [10]
Kocasının portresi, Henry Merritt, 1877
19. yüzyılın sonlarında, Avrupa ve Amerika'daki özel sanat akademileri kız öğrencilere kayıt açtıkça, giderek artan sayıda kadın profesyonel sanatçı olmak için eğitim alabildi. Bu dönemin kadın sanatçılarının çoğu, natürmort ve portre gibi daha az prestijli olarak algılanan sanat türlerinde iş buldu. [11] Merritt çiçek resimleri yarattı, Charles Courtney Curran ve Robert Reid gibi erkek sanatçılar tarafından kullanılan çiçek-dişil sembolizmine dikkat çekerek , "çiçekleri" büyük hanımefendiler "olarak gördüğünü söyledi ve "onlarınki, yüksek üremenin tembelliğidir ve bitkin tembelliğin dinginliği ve sakinliği." [12]
Merritt, Pre-Raphael'lerden etkilenerek, Ellen Terry'nin Ophelia olarak Shakespeare'den etkilenen bir gravürünü ve grubun tarzını ve ruhunu yansıtan diğer eserleri üretti. [13] [14]
Hayat
Ophelia , 1880, Ulusal Sanat Galerisi
Anna Massey Lea, 1844'te Philadelphia , Pennsylvania'da varlıklı bir Quaker çifti olan Joseph Lea ve Susanna Massey'in kızı ve altı kız kardeşin en büyüğü olarak doğdu. [4] Pennsylvania Woman's Medical College'da anatomi okudu . [4] 1865'te aile Avrupa'ya taşındı ve burada Stefano Ussi , Heinrich Hoffman , Léon Cogniet ve Alphonse Legros'tan sanat dersleri aldı . [4] Fransa-Prusya Savaşı'ndan kaçmak için 1870'de Londra'ya taşındılarve 1871'de, ünlü bir sanat eleştirmeni ve resim konservatörü olan Henry Merritt (1822-1877) ile tanıştı . [6] 17 Nisan 1877'de evlendiler ama aynı yıl 10 Temmuz'da öldü. [4] Çocuğu olmadı ve bir daha evlenmedi. [4]
Merritt, hayatının geri kalanını İngiltere'de geçirdi, ancak sık sık Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat etti, her iki ülkede de sergiler ve ödüller aldı ve ünlü bir sanatçı oldu. Çalışmalarını Güzel Sanatlar Sarayı'nda ve Chicago, Illinois'deki 1893 Dünya Kolomb Sergisinde Kadının Binasında sergiledi . [7]
1894-95'te , Blackheath köyündeki St Martin Kilisesi'nin duvarlarını , nemin etkilerine karşı koymak için silikon bazlı boyalar kullanarak kuru sıva üzerine yeni bir boyama tekniği kullanarak boyadı. Resimler İsa'nın hayatından sahnelerdir. [8]
5 Nisan 1930'da İngiltere'de Hurstbourne Tarrant , Hampshire'da öldü . [4]
Aşk Kilitlendi
Love Locked Out (1890), Merritt'in en iyi bilinen tablosu.
Merritt, en iyi bilinen eseri Love Locked Out'u 1890'da, 1877'de düğünlerinden sadece üç ay sonra ölen kocasının anısına yaptı. Kilitli bir kapının önünde duran Cupid tasvirinin [9] bronzdan bir anıt olarak yapılmasını ummuştu , ancak bunu karşılayamadı. Merritt, sayısız talebe rağmen başlangıçta resmin kopyalanmasına izin vermedi, çünkü konunun yanlış yorumlanmasından korkuyordu: "İnsanların onu yasak aşkın bir sembolü olarak sevmesinden korktum," diye yazdı anılarında, "Aşkım onu beklerken, " ölümün kapısının açılması ve yalnız çiftin yeniden bir araya gelmesi". [ alıntı gerekli ]Merritt zaten tanınmış bir çalışan sanatçı olmasına rağmen, profesyonel kariyerine düğününden sonra son vermeyi planlamıştı, ancak kocasının ölümünden sonra resme geri döndü. [3] Amerikalı olmasına rağmen, Love Locked Out 1890'da Kraliyet Akademisi'nde sergilendi ve Chantrey Bequest aracılığıyla İngiliz ulusal koleksiyonu için edinilen bir kadın sanatçının ilk tablosu oldu . [4] [6]
Sanatta kadınlar üzerine düşünceler [ değiştir ]
1900'de Merritt, cinsiyetinden dolayı herhangi bir ayrımcılığa maruz kalmadığını hissettiğini yazdı, ancak bir kadın sanatçının kariyerini engelleyebilecek sosyal baskılara dikkat çekerek şu sonuca varıyor:
Bir kadının başarısının önündeki en büyük engel, asla bir karısının olmamasıdır. Bir eşin bir sanatçı için ne yaptığını bir düşünün: Çorapları sikiyor; evini tutar; mektuplarını yazar; onun yararına ziyaretler; davetsiz misafirleri uzak tutar; kişisel olarak güzel resimleri çağrıştırıyor; her zaman cesaret verici ve kısmi bir eleştirmen. Bu zaman kazandıran yardım olmadan sanatçı olmak son derece zor. Bir koca oldukça işe yaramaz olurdu. [10]
Kocasının portresi, Henry Merritt, 1877
19. yüzyılın sonlarında, Avrupa ve Amerika'daki özel sanat akademileri kız öğrencilere kayıt açtıkça, giderek artan sayıda kadın profesyonel sanatçı olmak için eğitim alabildi. Bu dönemin kadın sanatçılarının çoğu, natürmort ve portre gibi daha az prestijli olarak algılanan sanat türlerinde iş buldu. [11] Merritt çiçek resimleri yarattı, Charles Courtney Curran ve Robert Reid gibi erkek sanatçılar tarafından kullanılan çiçek-dişil sembolizmine dikkat çekerek , "çiçekleri" büyük hanımefendiler "olarak gördüğünü söyledi ve "onlarınki, yüksek üremenin tembelliğidir ve bitkin tembelliğin dinginliği ve sakinliği." [12]
Merritt, Pre-Raphael'lerden etkilenerek, Ellen Terry'nin Ophelia olarak Shakespeare'den etkilenen bir gravürünü ve grubun tarzını ve ruhunu yansıtan diğer eserleri üretti. [13] [14]
Yorumlar
Yorum Gönder