Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946)
04/06/2003
Stieglitz hayatında hiç fotoğraf çekmeseydi bile, 2.Dünya Savaşı öncesinde Amerikan kültür hayatındaki en önemli figürlerden biri olurdu. Fotoğraf üretmek dışında gerçekleştirdiği çalışmalara bakıldığında bunu söylemek pek de asılsız bir iddia değildir. Sanat fotoğrafının en önemli yapı taşlarından "Camera Work" Dergisi editörlüğü, New York"un en önemli modern sanat galerisi olan "291 Galerisi" yöneticiliği bu çalışmalarına örnek olarak gösterilebilir. Stieglitz bu iki girişimi ile Avrupa ve Amerikan avant-garde'ını, yaptığı yayınlar ve açtığı sergiler ile Amerikan kamuoyuna tanıtan önemli bir isim olmuştur. "291 Galerisi"nde hem fotoğrafçılara hem de diğer sanat alanlarına ayırdığı yer 20, yüzyılın sanat hayatının çeşitlenmesini sağlamıştır.
Stieglitz'in elli yıllık kariyeri tek başına, 19.yy ve 20.yy fotoğraf tarzları arasındaki köprü olarak görülebilir. Biyografisine baktığımızda bu süreci izlerini görmemiz mümkündür. Alman göçmeni bir ailenin çocuğu olarak Hoboken, New Jersey?de doğmuştur. Babasının isteği doğrultusunda Berlin, Almanya?da mühendislik eğitimi görmüştür. Stieglitz eğitimi sırasında, ilk başta mühendislik çalışmaları için kullandığı fotoğrafla Berlin?de tanışmıştır. 1880?li yıllarda neredeyse tüm Avrupa?yı gezerek fotoğraflar çekmiştir. Henüz 24 yaşındayken Londra?da, jüri başkanlığını Naturalist Fotoğraf kavramının yaratıcısı P.H. Emerson?un yaptığı bir yarışmada ilk ödülünü alır. Stieglitz bu ödülün ardından hayatı boyunca yaklaşıl yüz elli ödül daha alacaktır.
1889 yılında New York?a dönerek burada resimsel fotoğraf akımıyla ilgili çalışmalar yapmaya ve yazılar yazmaya başlamıştır. Stieglitz?in bu yıllarda yazdığı metinlere bakıldığında hamim olan esinin Resimsel Fotoğraf olduğu göze çarmaktadır. Bu tarz aynı zamanda tüm fotoğraf uygulamalrına da yansımıştır.
Resimsel Fotoğraf İngilter ve Fransa?da kurulan The Linked Ring adlı topluluğun ortaya attığı bir kavramdır. Bu topluluğa göre Yüksek Sanat Fotoğrafı ancak ve ancak fotoğraf resme benzediği südece gerçekleşebilirdi. Bu bağlamda topluluk, yumşuk odak, baskı sırasında müdahale gibi tekniklerden yararlanarak fotoğrafta resimsel etkiler oluşturmayı hedeflemiştir. 1902 yılında Stieglitz The Linked Ring?in etkisinde ve çizgisinde Photo-Secession topluluğunu kurmuştur. Topluluk gereçemleştirdiği sergilerle, resimsel akımın güzel sanatlardan ödünç aldığı estetik ve sembolist tarzların fotoğraf alanında yaygınlaşmasını sağlar. Aynı yıl 1917 yılına kadar yayınlanacak olan Camera Work dergisini yayınlamaya başlar. Dergi resimsel fotoğraflara, eleytirilere ve avant-garde sanatçıların eserlerine yer vermiştir. 1908 yılında ise 291 galerisini açarak Matisse, Cezanne, Rodin, Braque, O'Keeffe, gibi dönemin önemli ressam ve heykeltraşlarının eserlerini sergiler.
Stieglitz 1910?ların sonlarına doğru öncülüğünü yaptığı müdahaleye dayalı bu tarzı reddeder. 1917 yılında Camera Work?ün 50. ve son sayısında, Paul Strand'ın doğrudan ve müdahalesiz fotoğraflarına yer ayırması bunun en önemli kanıtıdır. Stieglitz bu dönemki yaklaşımını "Amacım artan bir biçihde, fotoğrafa daha çok benzeyen (resme ya da gravüre benzemeyen) fotoğraflar üretmek, öyle fotoğraflar ki dana önceden görülmemiş ve bakıldığında asla unutulmayacak" biçiminde açıklamaktadır. 1922 yılındaki bu sözlerinin ardından Stieglitz "Equivalent-Eşdeğerlilik" adlı bulut fotoğraflarından omuşan serisine başlar. Stieglitz bu çalışması için "Bu fotoğraflar temel hayat felsefemin eşdeğerleridir" demiştir.
04/06/2003
Stieglitz hayatında hiç fotoğraf çekmeseydi bile, 2.Dünya Savaşı öncesinde Amerikan kültür hayatındaki en önemli figürlerden biri olurdu. Fotoğraf üretmek dışında gerçekleştirdiği çalışmalara bakıldığında bunu söylemek pek de asılsız bir iddia değildir. Sanat fotoğrafının en önemli yapı taşlarından "Camera Work" Dergisi editörlüğü, New York"un en önemli modern sanat galerisi olan "291 Galerisi" yöneticiliği bu çalışmalarına örnek olarak gösterilebilir. Stieglitz bu iki girişimi ile Avrupa ve Amerikan avant-garde'ını, yaptığı yayınlar ve açtığı sergiler ile Amerikan kamuoyuna tanıtan önemli bir isim olmuştur. "291 Galerisi"nde hem fotoğrafçılara hem de diğer sanat alanlarına ayırdığı yer 20, yüzyılın sanat hayatının çeşitlenmesini sağlamıştır.
Stieglitz'in elli yıllık kariyeri tek başına, 19.yy ve 20.yy fotoğraf tarzları arasındaki köprü olarak görülebilir. Biyografisine baktığımızda bu süreci izlerini görmemiz mümkündür. Alman göçmeni bir ailenin çocuğu olarak Hoboken, New Jersey?de doğmuştur. Babasının isteği doğrultusunda Berlin, Almanya?da mühendislik eğitimi görmüştür. Stieglitz eğitimi sırasında, ilk başta mühendislik çalışmaları için kullandığı fotoğrafla Berlin?de tanışmıştır. 1880?li yıllarda neredeyse tüm Avrupa?yı gezerek fotoğraflar çekmiştir. Henüz 24 yaşındayken Londra?da, jüri başkanlığını Naturalist Fotoğraf kavramının yaratıcısı P.H. Emerson?un yaptığı bir yarışmada ilk ödülünü alır. Stieglitz bu ödülün ardından hayatı boyunca yaklaşıl yüz elli ödül daha alacaktır.
1889 yılında New York?a dönerek burada resimsel fotoğraf akımıyla ilgili çalışmalar yapmaya ve yazılar yazmaya başlamıştır. Stieglitz?in bu yıllarda yazdığı metinlere bakıldığında hamim olan esinin Resimsel Fotoğraf olduğu göze çarmaktadır. Bu tarz aynı zamanda tüm fotoğraf uygulamalrına da yansımıştır.
Resimsel Fotoğraf İngilter ve Fransa?da kurulan The Linked Ring adlı topluluğun ortaya attığı bir kavramdır. Bu topluluğa göre Yüksek Sanat Fotoğrafı ancak ve ancak fotoğraf resme benzediği südece gerçekleşebilirdi. Bu bağlamda topluluk, yumşuk odak, baskı sırasında müdahale gibi tekniklerden yararlanarak fotoğrafta resimsel etkiler oluşturmayı hedeflemiştir. 1902 yılında Stieglitz The Linked Ring?in etkisinde ve çizgisinde Photo-Secession topluluğunu kurmuştur. Topluluk gereçemleştirdiği sergilerle, resimsel akımın güzel sanatlardan ödünç aldığı estetik ve sembolist tarzların fotoğraf alanında yaygınlaşmasını sağlar. Aynı yıl 1917 yılına kadar yayınlanacak olan Camera Work dergisini yayınlamaya başlar. Dergi resimsel fotoğraflara, eleytirilere ve avant-garde sanatçıların eserlerine yer vermiştir. 1908 yılında ise 291 galerisini açarak Matisse, Cezanne, Rodin, Braque, O'Keeffe, gibi dönemin önemli ressam ve heykeltraşlarının eserlerini sergiler.
Stieglitz 1910?ların sonlarına doğru öncülüğünü yaptığı müdahaleye dayalı bu tarzı reddeder. 1917 yılında Camera Work?ün 50. ve son sayısında, Paul Strand'ın doğrudan ve müdahalesiz fotoğraflarına yer ayırması bunun en önemli kanıtıdır. Stieglitz bu dönemki yaklaşımını "Amacım artan bir biçihde, fotoğrafa daha çok benzeyen (resme ya da gravüre benzemeyen) fotoğraflar üretmek, öyle fotoğraflar ki dana önceden görülmemiş ve bakıldığında asla unutulmayacak" biçiminde açıklamaktadır. 1922 yılındaki bu sözlerinin ardından Stieglitz "Equivalent-Eşdeğerlilik" adlı bulut fotoğraflarından omuşan serisine başlar. Stieglitz bu çalışması için "Bu fotoğraflar temel hayat felsefemin eşdeğerleridir" demiştir.
Yorumlar
Yorum Gönder